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美与时代·上

美与时代·上

2026年01期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 文化基因转译驱动下侗族校舍康养空间的“五感疗愈”场景构建研究

设计美学论坛 | 文化基因转译驱动下侗族校舍康养空间的“五感疗愈”场景构建研究

摘要：在乡村振兴与健康中国战略背景下，侗族地区闲置校舍的空间再生面临文化传承与功能转型的双重挑战。本研究以文化基因转译为驱动，聚焦“五感疗愈”场景构建，基于行动者网络理论，通过实地调查，探索侗族闲置校舍的康养转型路径。首先识别解构侗族建筑符号、民俗活动、自然生态等文化基因，进而分析其向视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉疗愈场景的转译逻辑，构建多主体协同的场景生成网络。通过文化基因的五感转译，打造具有民族特色的沉浸式疗愈空间，具有可行性。其经验为场景构建提供了“符号提取—感官映射—网络协同”的操作框架。为民族地区闲置校舍活化、康养空间文化赋能及行动者网络理论的本土化应用提供了新思路。
设计美学论坛 | 基于苏州地域文化的文创产品设计与实践研究

设计美学论坛 | 基于苏州地域文化的文创产品设计与实践研究

摘要：探索苏州地域文化资源赋能文创产品的创新设计思路，提升文创产品的附加值，推动富有地域特色的产品深度融入民众日常生活。通过文献研究与现状分析，掌握苏州地域文创产品现存的问题，围绕文化资源、设计方法、用户需求等维度来构建苏州地域文创产品设计模型。从设计重构、设计叙事、设计转译三个层面，提出寓意于形与材艺融合、场景活化与交互体验、意境再造与雅俗共济等具有递进关系的设计方法及具体运用，并归纳出基于苏州地域文化的文创产品设计流程，最后通过典型案例分析进行验证说明。在维护文化原真性的基础上，将地域文化元素融入文创产品设计中，既能彰显地域文化的独特魅力，提升产品文化辨识度，又能满足不同消费者的多元需求，激发其情感共鸣，最终实现苏州地域文化与文创产品的双重价值提升。
设计美学论坛 | “她”经济时代女性审美观念对汽车设计影响

设计美学论坛 | “她”经济时代女性审美观念对汽车设计影响

摘要：近年来随着我国经济迅速发展，女性的社会地位及家庭地位再次获得提升，“她”经济成为不可小靓的力量，影响了诸多产品的设计形式及功能。本文以情感层次需求理论为支撑，通过对女性经济与汽车设计发展过程的梳理，并佐以经典汽车设计案例分析、数据信息的挖掘，探讨从女性需求出发对汽车造型设计、驾乘体验以及个性化情感化设计的影响，旨在为“以人为本”设计时代下的汽车设计提供新的思路。
设计理念探索 | 社会价值导向的茶饮服务设计研究

设计理念探索 | 社会价值导向的茶饮服务设计研究

摘要：随着社会对残障群体权益保障与社会融入的重视，服务设计作为连接用户与系统的重要手段，逐渐在推动包容性服务场景中发挥关键作用。以霸王茶姬无声门店为研究对象，结合包容性服务设计与社会价值内涵，分析其对听障群体的服务策略、空间营造与社会影响。系统梳理了门店在服务交互、文化认知、传播机制等方面存在的关键问题，并结合包容性设计理念提出了服务优化方案。无声门店在提升特殊群体服务体验、强化企业社会责任与引导公众理解残障文化方面展现出积极成效。不仅为无声门店的后续优化提供了具体参考，也为茶饮等消费场景中构建具有社会价值导向的包容性服务体系提供了设计方法借鉴。
设计理念探索 | 基于服务设计的呼吸训练产品系统设计研究

设计理念探索 | 基于服务设计的呼吸训练产品系统设计研究

摘要：借助产品系统设计理论与服务设计理念，针对呼吸疾病高发背景下传统呼吸训练产品服务属性缺失，难以满足用户安全轻松康复需求的问题展开探究。以对呼吸道疾病患者和需维护呼吸系统健康人群的深度调研为基础，通过用户行为分析，归纳使用便利性不足、体验反馈缺失、心理关怀欠缺和医疗协同低效等痛点，建立用户画像，明确核心需求。基于服务设计理念并遵照产品系统设计方法，组建“硬件 + 软件 + 服务”融合模式的产品服务系统，并依靠设计实践，给出兼顾生理康复与心理关怀的解决方案。该研究给呼吸训练产品设计提供了可实践的参考，也为医疗辅助产品行业引入服务设计提供了系统性思路。关键词：产品系统设计；服务设计；呼吸训练产品
设计理念探索 | 石家河文化瓮棺葬中的丧仪表征与器用设计研究

设计理念探索 | 石家河文化瓮棺葬中的丧仪表征与器用设计研究

摘要：以石家河文化瓮棺葬为研究对象，探讨其在原始丧仪制度中的器用设计逻辑。通过设计学、类型学、语义学多学科交叉方法分析瓮棺的结构构成、组合方式与空间布局，揭示其高度组织化的设计思维与丧仪秩序。考察随葬器物的象征语义，指出其在社会等级与宗教观念中的表达功能。追溯瓮棺从日用器物向专用葬具的演变路径，呈现实用性向观念性设计的转化过程。文章以设计学视角介入考古材料分析，尝试建构原始社会制度性设计观念的认知框架。
创意产业论坛 | 佛山武术文化主题文旅的多模态体验模式研究

创意产业论坛 | 佛山武术文化主题文旅的多模态体验模式研究

摘要：佛山是全国唯一获得“中国武术之城”称号的城市，拥有历史悠久而丰富的武术文化资源，凭借功夫影视与武术大师名扬海内外，然而现今功夫热潮退却，出现传承乏力的状况。非遗文化结合旅游产业是活态传承的有效举措，开发以武术为主题的文化旅游有助于重新焕发佛山武术文化魅力，打造城市形象和增强地方文化影响力。利用人工智能、数字媒体等新型技术手段搭载武术文化主题文旅能进一步提升游客体验，触发视觉、听觉、触觉、动觉等不同层次的感官多模态体验。该研究综合多模态、数字叙事框架、具身认知和旅游体验等跨领域理论，旨在整合文化资源，构建佛山武术文化主题文旅的多模态体验模式，从宏观的角度提供数字文旅规划的有效路径。
传统与创新 | 情境认知视域下儿童非遗美育产品设计研究

传统与创新 | 情境认知视域下儿童非遗美育产品设计研究

摘要：基于情境认知理论，从用户情境、任务情境和环境情境三个维度构建儿童非遗美育产品设计模型，提出以情境化提炼与儿童化转译阶段、儿童体验通道构建阶段与沉浸式非遗体验情境营造阶段为导向的设计路径。以自贡彩灯为例，通过数字化手段将非遗元素融入多感官情境、角色参与和创造性任务之中，增强儿童在美育过程中的文化感知与审美体验。该产品能够有效促进儿童对非遗文化的理解与认同，对提升审美素养有积极作用，为儿童非遗美育产品的开发提供理论支持与实践参考，对非遗在儿童群体的活态传承具有积极意义。
传统与创新 | 多感官交互理念下空间化活态传承研究

传统与创新 | 多感官交互理念下空间化活态传承研究

摘要：在城市化进程加速与文化变迁加速的时代语境下，非物质文化遗产的活态传承正面临“静态保护范式僵化”与“代际传承链条断裂”的双重困境。本研究以联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》确立的活态传承理论作为基石，结合多感官交互理念，构建“感知唤醒—体验建构—传承内化”空间场域体系。以江苏省级非遗项目“灌云花船曲艺”为例，通过视觉符号转译、听觉场景复现、触觉记忆唤醒和嗅觉氛围营造的多维感官协同叙事策略，实现传统曲艺文化基因的沉浸式转译，为地域非遗的活态传承提供文化原真性保护与城市空间更新相结合的创新路径。关键词：多感官交互；空间化；活态传承；花船曲艺
传统与创新 | 斗拱构造文化符号的转译在灯具创新设计中的应用

传统与创新 | 斗拱构造文化符号的转译在灯具创新设计中的应用

摘要：传统斗拱作为中国建筑文化的核心符号，在现代设计中面临“概念偷换”与“行文割裂”的应用困境。本研究以其文化符号为对象，通过构建“斗拱文化符号—现代转译—灯具实践”的理论框架，系统解析“榫卯穿插”与“层级堆叠”的符号学内涵，建立“符号提取—功能适配—工艺实现”的设计转译模型，将传统建筑语言转化为现代灯具设计的结构与视觉表达。通过设计实践与验证，实现传统元素与现代设计的有机融合，不仅为建筑文化遗产的活态传承提供创新范式，也为传统文化元素在当代设计中的转化提供了重要参考。该转译模式对扩展传统建筑文化的传播维度与创新发展具有积极意义。
传统与创新 | 虚实融合与空间重构：元宇宙赋能四川皮影戏的文化活化与沉浸传播

传统与创新 | 虚实融合与空间重构：元宇宙赋能四川皮影戏的文化活化与沉浸传播

摘要：本文基于元宇宙空间，探索四川皮影戏文化活化与传播路径，在列斐伏尔的空间生产理论下，融合数字孪生、XR（VR/AR/MR）、社交共创等提出“四川皮影戏新质空间”理念，从而将其空间类型从传统的“有界”变为未来的“无界”。同时，面向Z时代的新型受众，以“虚实交互 + 沉浸教学 + 开放创作 + 去中心化交易”的体验链，深挖四川皮影戏的传承内涵和时代价值，突破其文化浅表化的困境。最后提出空间构建、内容叙事、平台整合、产业联动及人才培养5个维度的传播策略，助力四川皮影戏的活态传承。
观察与思考 | 沉浸式公共文化新业态发展历程、趋势挑战与应对策略

观察与思考 | 沉浸式公共文化新业态发展历程、趋势挑战与应对策略

摘要：当前，以科技创新为引领、以互动体验为突破、以文化价值再创造为内核的沉浸式公共文化，正逐步成为满足人民群众日益增长的精神文化生活需求的新范式。通过总结其新业态模式及现状特征，研究归纳出其在目前发展趋势下面临的三重挑战，即业态快速发展与资源整合协同之间的矛盾，技术快速迭代与高运维成本之间的矛盾，以及评估指标模糊与社会价值估量之间的矛盾。建立技术、内容与场景协同的创新体系，多维度协同发力化解运维成本难题，构建立体评估框架平衡价值估量等路径，是推动沉浸式公共文化业态可持续发展的关键。
观察与思考 | 基于CITESPACE的女性情感化设计研究知识图谱研究

观察与思考 | 基于CITESPACE的女性情感化设计研究知识图谱研究

摘要：女性设计市场伴随着科技进步与市场对女性消费者情感的重视，在短时间内显著增长。本文基于知识图谱的方法对女性情感化设计研究数据进行大规模集成知识信息挖掘，以目前现有“女性情感化设计”的相关文献为研究对象，运用文献计量学展示女性情感化设计总体研究，并通过CiteSpace建立相关文献的可视化知识图谱，揭示其演化的传播特点和现实意义，为后续女性情感化设计及其产品发展提供基础。
观察与思考 | 艺术符号学视角下明代陶瓷瓜果纹饰的吉祥寓意

观察与思考 | 艺术符号学视角下明代陶瓷瓜果纹饰的吉祥寓意

摘要：在吉祥文化盛行、制瓷业繁盛等背景下，具有吉祥寓意的瓜果纹饰在明代陶瓷装饰上的应用变得更加丰富。明代陶瓷瓜果纹饰作为中国传统吉祥纹样，表现了人们对吉祥寓意的追求以及对生命的理解，反映出了高尚的中华民族精神。苏珊朗格的艺术符号学从符号学的角度上解读了艺术的本质。朗格认为“艺术是表现符号体系”“艺术是人类情感的符号形式的创造”。苏珊·朗格的艺术符号学中“表现性符号”“生命形式”等艺术理论为探讨明代陶瓷瓜果纹饰艺术表现的吉祥寓意及内在生命力提供了独特视角与系统框架。
视觉传达设计 | 面向视障人群的包容性多感官海报设计研究

视觉传达设计 | 面向视障人群的包容性多感官海报设计研究

摘要：在我国，视障人口数量约占总人口的 1.3% ，但在公共信息传播中的设计却常常忽略视障群体的需求，导致信息获取机会不平等。面对这样的现状，文章从目标受众需求及多感官设计现状出发进行分析，提出基于包容性设计原则的多感官海报设计策略。该策略提出在视觉层面提高色彩对比度、触觉层面加入盲文并选取不同质感的材料、听觉层面引入二维码和语音导览，设计出能同时服务视障群体及健视群体的海报。最后，文章将策略应用于社区健康讲座海报设计实践，验证其在信息传播中的有效性与推广价值。
视觉传达设计 | 基于警示效用的图标设计探究

视觉传达设计 | 基于警示效用的图标设计探究

摘要：警示图标作为安全防护体系的关键视觉载体，其设计样态直接决定风险预警与行为引导的有效性。文章以警示效用为核心切入点，结合视觉心理学、认知科学与人体工程学理论，系统分析设计属性、环境特征、受众个体差异对警示效用的影响机制。通过公共安全、工业生产、消费文化三大领域的对比分析，明确不同场景下警示图标的设计共性与差异化需求，并构建信息传递效率、风险认知准确性、行为引导有效性这三个方面的评估体系，最终提出针对性优化策略，为提升警示图标的实用价值提供一定的实践参考。
视觉传达设计 | 基于情感化设计理论的社会关怀主题交互式动态海报设计研究

视觉传达设计 | 基于情感化设计理论的社会关怀主题交互式动态海报设计研究

摘要：随着物质需求逐步得到满足，人们日益追求情感层面的共鸣。情感化设计能够与受众达成更高层面的情感共鸣，是未来设计的发展趋势之一。通过文献梳理，分析了情感化设计理论融入社会关怀海报设计的必要性，并从本能层、行为层和反思层三个层面，探索该主题海报的创新设计思路与方法。本研究以回避型倾向主题海报为例，展开设计实践，旨在提升画面吸引力与信息传播效能，增强观者的情感共鸣与认知参与，为后续相关研究提供思路与方法上的参考。
环艺设计 | 人工智能赋能环境设计：智慧建筑的应用路径

环艺设计 | 人工智能赋能环境设计：智慧建筑的应用路径

摘要：将数据分析的AI算法应用于设计的流程当中，设计师可以通过更加高效且科学精准的方式来应对复杂的设计问题或用户需求，以满足更加个性化的需要。将以数据驱动的AI技术融入建筑当中，能够进一步推动了建筑模式的革新。然而，AI的普及也带来了数据隐私安全与人机协作边界等伦理问题，需要在技术与人文之间保持平衡。
环艺设计 | 基于空间情节理论的广东旅居养老空间设计策略研究

环艺设计 | 基于空间情节理论的广东旅居养老空间设计策略研究

摘要：为应对旅居养老空间在满足老年人深层精神需求及化解产业供需矛盾方面面临的挑战，本研究将空间情节理论引入旅居养老空间设计。通过剖析旅居老人“基础保障、社交互动、自我实现”三类行为模式，明确其对“适配性安全、情感联结、价值延续”的深层需求，进而构建“行为—需求—赋能”适配逻辑，论证空间情节理论可通过场景连贯性、叙事性与互动性、情感锚点三大维度，精准化解异乡疏离、安全焦虑、社交孤岛等核心痛点。结合泰康之家·粤园案例，提出“文化叙事赋形、动态功能迭代、情感联结深化”三大设计策略。该研究为广东旅居养老空间设计提供“体验导向”理论支撑，为高品质旅居养老空间设计提供了实践路径。
环艺设计 | 全龄友好视角下老旧社区公共空间更新设计研究

环艺设计 | 全龄友好视角下老旧社区公共空间更新设计研究

摘要：城镇化存量更新背景下，老旧社区公共空间面临功能衰退与代际需求失衡的双重困境。文章以全龄友好理念为指引，以北京市稻香湖社区为案例，运用PSPL调查法深入探究老旧社区公共空间现状与问题，探寻其更新设计策略。通过对不同年龄群体的定性定量调研分析，提出了分龄适配设计、共享与弹性空间优化、代际互动空间营造、居民参与协同设计以及智慧化设施构建等更新策略，为老旧社区公共空间的更新改造提供了可借鉴的实践路径。关键词：全龄友好；老旧社区；社区公共空间；PSPL调查法；更新设计
环艺设计 | 场景理论下长沙市井文化建筑装饰探析

环艺设计 | 场景理论下长沙市井文化建筑装饰探析

摘要：文章以长沙超级文和友为例，通过实地调研与空间叙事研究，基于场景理论，探讨长沙超级文和友内建筑装饰对长沙市井文化的再生策略。文和友通过蒙太奇空间叙事、文化符号植入及材质色彩的历史感营造，构建了沉浸式消费场景，实现了市井文化的现代活化，为城市文化空间的设计与商业创新提供了一定参考。关键词：场景理论；市井文化；建筑装饰；长沙超级文和友
环艺设计 | 和美乡村背景下土池村景观风貌空间优化路径研究

环艺设计 | 和美乡村背景下土池村景观风貌空间优化路径研究

摘要：传统村落是我国宝贵的文化遗产，有着丰富的历史资源。新乡市卫辉市狮豹头乡土池村入选第五批河南省传统村落名录，是卫辉市传统村落的典型代表，其研究价值体现在地理区位、文化传承、景观风貌特征及乡村振兴战略需求的多维层面。以和美乡村为背景，对土池村景观风貌空间的优化路径进行研究，分别从空间功能、生态美学、文化记忆、产业融合四个维度阐述并提出对策建议，实现对土池村景观风貌空间特色的优化。激活乡村内生动力，构建可持续发展机制，助力和美乡村建设，以期为土池村等同类型村落的可持续发展提供经验。
数字艺术 | AI大模型在动画角色设计中的应用研究

数字艺术 | AI大模型在动画角色设计中的应用研究

摘要：动画作为创意表达与信息传递的载体，角色设计是其关键要素，设计的质量会直接影响作品的吸引力和影响力。大模型通过强大的深度神经网络和生成式计算能力，以扩散模型等先进算法为依托，经过数据学习、指令解析、特征生成和细节优化等环节，能够快速将文本描述或参考图转化为高质量的角色形象，从而提高制作效率，助力创作出更具创意和视觉表现艺术的动画。本文在梳理AI大模型概念的基础上，对动画角色艺术特征进行了阐述，给出了AI大模型在动画角色设计中的应用框架图，并对AI大模型在动画设计领域的未来研究方向进行了展望。
数字艺术 | 对“人工智能艺术”的批判性思考

数字艺术 | 对“人工智能艺术”的批判性思考

摘要：加拿大学者索菲安·奥德里提出了关于机器学习的自适应行为美学。人工智能虽然可以模仿生成传统艺术的形态，但用自适应行为来界定人工智能艺术，才能打开人工智能艺术的美学化通道，获得独特的美学意义。
数字艺术 | 文化元素在游戏设计中的重构

数字艺术 | 文化元素在游戏设计中的重构

摘要：严肃游戏作为一种新颖的交互形式，在助力文化传播领域有着突出的效果。以游戏《黑神话：悟空》为例，基于模因理论对文化要素进行拆解，详细分析传统文化在游戏中的视觉呈现、听觉呈现、价值观呈现。旨在深入探讨《黑神话：悟空》游戏设计中的优势和不足，为后续文化传播类游戏设计提供参考和依据，让严肃游戏成为文化传承的新路径。
数字艺术 | 皮克斯动画电影中的拟人角色类型研究

数字艺术 | 皮克斯动画电影中的拟人角色类型研究

摘要：皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）以计算机动画为创意始点，将“赋灵”置于角色塑造的核心动力，“拟人”成为其想象力生产的主要方式，不断为观众构建想象力与情感共鸣兼具的动画时空。基于皮克斯动画电影角色的塑造范式，其中可分为动物类拟人角色、器物类拟人角色和超验存在类拟人角色。其中，动物类通过人体官能对位的同化实现自然属性与人性的融合，器物类经过异化达成“物”与“情”的脱用连接，超验存在类则以现实概念的非存在完成意象的视觉呈现。关键词：皮克斯；动画角色；拟人类型
数字艺术 | AIGC驱动下的云南濒危植物数字生命叙事设计

数字艺术 | AIGC驱动下的云南濒危植物数字生命叙事设计

摘要：在生物多样性危机与数字技术发展的双重语境下，本研究尝试构建以人工智能生成内容（AIGC）为驱动的生态设计新范式。本项研究立足于“数字生命叙事”视角，以设计创作为路径，选取云南濒危物种黄花杓兰为核心对象，并参照草甸绿绒蒿的文化意象，在田野摄影基础上利用AIGC技术构建了涵盖写实、水墨、赛博朋克及儿童涂鸦等多元风格的图像序列。该创作过程体现了一种预设的设计叙事逻辑，其美学阐释完成了从“纪实再现”到“文化转译”“未来想象”及“纯真回归”的叙事跨越。生成的图像序列不仅实现了物种的数字存档，更构筑起多维度的“数字生命体”，旨在以此唤醒公众的情感共鸣与生态关怀。本研究为生态设计与数字媒体的交叉融合提供了实践参考，在强调AIGC时代艺术家主体性的同时，探讨了人、技术与自然新型共生关系的可能。
数字艺术 | 叙事疗愈视角下的祈福旅游文创产品设计研究

数字艺术 | 叙事疗愈视角下的祈福旅游文创产品设计研究

摘要：后疫情时代，精神消费、心理疗愈等方式成为当代年轻群体减压与自我救赎方式。祈福经济下的文创产品走红，且成为当代年青人新的消费方式。从叙事疗愈的视角出发，研究叙事疗愈的基本理论概述，并分析叙事疗愈与祈福旅游文创产品相结合的体现。根据当前在叙事疗愈视角下祈福文创产品的发展困境，提出新的“叙事疗愈祈福文创”的设计方法。展示祈福旅游文创产品设计的创新化与多元化，通过祈福文创产品寻求自我价值，推动祈福文创产品的创新与发展。
数字艺术 | 新国潮消费背景下玩具的认同构建与设计实践

数字艺术 | 新国潮消费背景下玩具的认同构建与设计实践

摘要：新国潮消费背景下，Z世代（文化消费主力）推动了国潮玩具设计从符号化、表面化走向内涵化、体验化的转变。从国潮玩具消费群体的认同构建机制到具体的设计实践，文章系统分析了相关革新策略，明确了国潮玩具可通过文化符号个性化表达、文化原型情感激活等策略，实现从“功能载体”向“文化认同媒介”的转型，总结出设计实践中理念转变、元素叙事等五维度的革新策略，强调把握文化解码、双向共创等核心要点，以期为国潮玩具的高质量发展与传统文化当代转化提供理论依据与实践参考。
数字艺术 | 基于中国传统饮食智慧的儿童挑食干预产品设计

数字艺术 | 基于中国传统饮食智慧的儿童挑食干预产品设计

摘要：儿童挑食是全球普遍存在的育儿难题，不仅会影响儿童的营养均衡与生长发育，也给家庭关系带来了很大挑战。文章以中国传统“五色饮食”为核心理念，提出并设计了一款名为“五色奇遇记”的儿童挑食干预系统。该系统通过数字化、游戏化的方式将复杂的营养学知识转化为儿童易于理解和接受的视觉化任务。不仅为解决儿童挑食问题提供了一个具有文化特色和创新性的数字化解决方案，也为传统文化的现代化应用与传承开辟了新的视角。关键词：儿童健康；五色饮食理论；交互设计；游戏化；行为干预；人机交互
数字艺术 | 竹制灯具绿色创新设计探究

数字艺术 | 竹制灯具绿色创新设计探究

摘要：在绿色设计理念下探究竹制灯具的创新设计方法，本文首先对竹制灯具进行概念阐述，从绿色设计理念出发，分析绿色设计的概念及内涵，并在绿色设计理念下展开对竹灯的造型结构、技术运用、光学系统、使用功能等方面的创新设计探索，进一步总结出绿色创新设计方法和途径。运用总结的竹制灯具绿色创新设计方法和途径，进行创新设计实践，设计出竹制灯具作品，进一步分析竹灯绿色创新设计的方法和途径。通过对绿色设计理念的理解以及对创新实践作品的分析，总结出在竹制灯具绿色创新设计中要考虑到因素，包括造型结构的优化、技术的跨界运用、光学系统的先进性以及多场景的使用功能等因素，在竹灯的绿色创新设计中合理运用这些因素，获得更多绿色创新设计方案。
产品设计 | 海南自贸港背景下黎锦服饰的创新发展研究

产品设计 | 海南自贸港背景下黎锦服饰的创新发展研究

摘要：黎锦服饰是指以黎族纺染织绣技艺制作的黎族传统服饰，是我国的国家级非遗。在海南自贸港的建设带动下，黎锦服饰出现了传统改良服饰、时尚服饰、日常服饰、旅拍服饰、演出服饰、职业服饰等多种创新类型，但也存在设计创意宽泛、品牌发展滞后、销售渠道不畅等问题。文章结合海南自贸港的发展大背景，提出了引入黎锦服饰创新设计参考标准、加强黎锦服饰品牌培育、拓展免税销售渠道等观点。
设计作品 | 吴晓莉作品

设计作品 | 吴晓莉作品

《脸谱二重奏》作品《脸谱二重奏》以关系为主题，以眼睛、嘴为元素进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家个人符号相结合，最终呈现出独特的画面效果。
设计作品 | 刘方作品

设计作品 | 刘方作品

《踏歌行》，材质：铸铁，尺寸： 40cm×15cm×27cm
设计作品 | 靳小水作品

设计作品 | 靳小水作品

《大工业时代·熔炼》，120cm×160cm
设计作品 | 陈晓雨作品

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《金团团》IP设计作品主题方向是“中国一南亚”国际交流吉祥IP设计，整体形象为金色彩云形成过程的具象化。脚为河流，身体为水蒸气，其上升为云，在太阳折射下形成金彩云，寓意彩云之南。整个水循环系统也可以理解为经济的循环平衡发展、商业流通互动。头顶两鼓包，加上比非洲象更小的耳朵，突出亚洲象特征，代表云南。左脚为黄河，右脚为大海，左跨中华，右至海洋，象征“中国一南亚”地域跨度。一团团的圆形中国金色

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