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美与时代·上

美与时代·上

2026年02期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 传统苗族蜡染图案的视觉语言分析

设计美学论坛 | 传统苗族蜡染图案的视觉语言分析

摘要：本文基于形式主义美学理论理论框架，从对称与均衡、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、多样与统一五个维度分析苗族蜡染图案的视觉形式。在此基础上，指出学界对苗族蜡染的研究偏重于文化属性而非视觉属性，导致当前研究忽视了形式语言所承载的美学价值和文化意涵。文章进一步提出了“形式语言－民族文化－文化主体性”的理论构建路径，旨在从视觉结构入手，揭示苗族蜡染图案的文化意涵和哲学理念，不仅为非遗美学的相关研究提供了视觉分析方法，同时也为中华文化主体性的构建提供了具体的视觉案例和实践依据。
设计美学论坛 | 从理性回归到创新扩展

设计美学论坛 | 从理性回归到创新扩展

摘要：明末清初的造物思想在剧烈的社会变革下，经历了从理性回归到创新扩展的深刻嬗变。本文立足该时期独特的经济、文化背景，深入剖析文震亨《长物志》中崇尚古雅的理性回归造物观，以及李渔《闲情偶寄》中追求新奇的创新扩展造物观，并从社会需求、文化融合、文人引领等方面阐释这一深刻嬉变的内在逻辑。不仅揭示明末清初造物思想的演变规律，更挖掘其对后世造物的深远影响，为当代设计实践提供新的启示。
设计理念探索 | 晚清中国工业设计教育本土化的冲突与调试

设计理念探索 | 晚清中国工业设计教育本土化的冲突与调试

摘要：晚清社会转型期，福州船政学堂设计教育陷入本土化困境，技术移植中面临文化冲突、制度束缚与技术人才身份焦虑。本文结合技术社会学“社会建构”理论、制度变迁理论“路径依赖”“制度失效”概念，分析标准化与经验性知识对立、知识传播范式差异、官僚干预、技术精英边缘化等现象，探究晚清技术－制度－文化协同机制失效逻辑。研究指出，技术本土化不仅是工艺复制，更是技术与社会结构、制度框架、文化价值的协同适配，船政实践中技术移植与制度、文化的错位，为当代自主创新与设计教育革新提供历史借鉴。
设计理念探索 | 数智时代参与、沉浸与共创机制下的历史博物馆交互设计路径研究

设计理念探索 | 数智时代参与、沉浸与共创机制下的历史博物馆交互设计路径研究

摘要：在数智化重塑公共文化空间的进程中，历史博物馆逐渐从知识传播走向价值引导与文化认同培育的路径。本文以提升观众在历史博物馆中的理解与表达为目的，通过对国内外相关文献与典型案例的梳理，对叙事线索、任务组织与媒介呈现等方式的分析，提炼出交互设计流程与设计要点，并与“交互设计五要素”进行融合设计。研究提出以任务化叙事组织参与，并通过多模态与即时反馈强化沉浸；再以角色协作与共享表达激发共创，并将活动延伸至馆后社群，可以形成持续性的博物馆学习空间。进而提出一个以参与、沉浸、共创为学习机制的历史博物馆交互展示设计方法，并为历史博物馆在培育文化自信与历史责任感等教育目标上的实现提供路径参照。
设计理念探索 | 基于IP联名娱乐拍照模板的合规与多维度协同设计研究

设计理念探索 | 基于IP联名娱乐拍照模板的合规与多维度协同设计研究

摘要：当前自助拍照行业IP联名模板占比高、效益显著，但存在元素篡改等合规风险，且合规与美学、体验、营销存在冲突。本文聚焦其合规与多维度协同设计，构建“合规为基、多维度协同”框架，探索统一风险控制、体验提升与商业增值的多维协同设计模式。
设计理念探索 | 从观看到栖居：沉浸式生态主题公园的具身性设计策略研究

设计理念探索 | 从观看到栖居：沉浸式生态主题公园的具身性设计策略研究

摘要：在生态文明建设与生态教育需求升级背景下，当代生态主题公园深陷“视觉主导”与“技术异化”双重困境，导致体验疏离、认知断裂。文章首先剖析了纯粹视觉化与技术化沉浸的局限性，继而系统阐述了具身性体验的哲学基础与核心特征。在此基础上，本文依托具身认知理论，构建以“栖居”为核心的设计新范式，以“感官场唤醒一行为流引导—叙事层编织一技术域融合”四维策略为支撑，突破传统“观看”范式的局限。关键词：具身性；沉浸式体验；生态主题公园；多感官设计
设计理念探索 | 沉浸式餐饮体验中的味觉视觉化转译与空间设计

设计理念探索 | 沉浸式餐饮体验中的味觉视觉化转译与空间设计

摘要：沉浸式餐饮体验中，如何通过环境设计将抽象的味觉感受转化为可视化的空间语言，以提高就餐者的兴趣，是一个有价值并亟待解决的问题。本文基于“五觉审美”与通感理论，分析了味觉的“酸、甜、苦、辣、咸”与视觉要素之间的转译规律，通过剖析国内外前沿案例，总结出“叙事构建、感官转译、技术融合、动态感知”四大设计策略，为现代餐饮空间设计提供一套将味觉体验转化为沉浸式空间场景的创新设计方法，以提升餐饮体验的文化价值与商业价值。
设计理念探索 | 多模态视域下云南高原湖泊生态信息可视化设计研究

设计理念探索 | 多模态视域下云南高原湖泊生态信息可视化设计研究

摘要：云南高原湖泊具有极其重要的生态战略地位和不可替代的社会经济价值，其生态信息的有效管理与传播对于区域可持续发展至关重要。文章从多模态视域出发，针对提升湖泊生态信息的可理解性、互动性和用户参与度等问题，结合生态系统的多维数据，提出多模态视域下生态信息可视化设计思路，通过理论构建与设计实践，为云南高原湖泊乃至更广泛的复杂环境生态系统的信息可视化领域提供新的思路与方法，提高公众对云南高原湖泊生态的认知与关注度，促进可持续发展。
设计理念探索 | 基于具身认知理论的车载HUD导航用户体验优化研究

设计理念探索 | 基于具身认知理论的车载HUD导航用户体验优化研究

摘要随着汽车智能化和网联化的飞速发展，车载信息系统面临信息过载的挑战，如何安全、高效地向驾驶员传递信息成为关键。本文基于具身认知理论，探讨其在车载 HUD导航设计中的应用，强调认知是身体、行为与环境动态耦合的产物。通过实车实验，识别归类现有导航系统在感知、认知与交互层面的核心问题，并提出设计优化路径。
创意产品论坛 | 嵊州越剧“村晚”传播机制与乡村振兴策略研究

创意产品论坛 | 嵊州越剧“村晚”传播机制与乡村振兴策略研究

摘要：嵊州越剧“村晚”是当地推进乡村文化振兴的核心实践载体，在为乡村注入文化活力、丰富村民精神生活、搭建越剧人才展示空间、展现乡村发展新貌等方面发挥关键作用。剖析嵊州越剧“村晚”的发展现状、传播路径与受众反馈，分析其传播过程中的创新策略，探讨其在丰富乡村文化供给、传承越剧非遗技艺、带动乡村经济发展、增强乡村社会凝聚力等维度对乡村振兴的积极价值，是研究的基本目的。研究论文还试图为越剧“村晚”的可持续发展提供理论支撑，以进一步释放其在乡村振兴中的独特价值，为嵊州乡村在文化、经济、社会等领域的协同发展提供实践参考。
创意产品论坛 | 非遗保护政策下传统工艺的产业化路径

创意产品论坛 | 非遗保护政策下传统工艺的产业化路径

摘要：甘肃东乡刺绣是我国非物质文化遗产中的重要组成部分，它的艺术形式表现出西北地区特有的民族审美观以及东乡族在长期生产生活中形成的文化认知。在当前背景下，非遗保护与产业化发展同时推进，东乡刺绣的传承正面临传统工艺与现代市场需求之间的结构性矛盾，其产业化转型过程，目前仍受到多重现实因素的制约：缺少统一的产品体系标准，难以做到规模化供应；缺少设计方面的革新动力，很难符合当下审美和消费的需求；生产组织弱小且分散，开拓市场的才能欠缺——这些都妨碍着它的持续发展。本文考察甘肃东乡刺绣在社会转型过程中面临的核心矛盾和发展机遇，分析传统手工艺如何适应现代产业的环境。由此提出构建“四位一体”的可持续发展模式：建立标准化工艺规范、推进设计理念的现代化、优化传承人的培养机制、塑造具有文化内涵的品牌价值。目的在于探索传统工艺与现代产业体系融合的路径，一方面为区域性的非遗项目的活态传承提供可以实施的实践方案；另一方面，把文化资源转化为经济资本，既能实现文化保护，又能促进区域发展，最终推动文化传承和乡村振兴的良性互动。
传统与创新 | 数字化赋能非遗产品创新的策略研究

传统与创新 | 数字化赋能非遗产品创新的策略研究

摘要：在数字化背景下，数字科技助力杨家埠年画实现产品创新的策略。通过数字科技的赋能，推动其与市场需求、企业需求及消费者偏好紧密融合，激活非遗文化新活力。通过文献梳理与大数据分析，发现杨家埠年画市场和产品存在的问题，从非遗市场趋势、消费者分析、消费者特点分析、非遗行业类别分析等方面进行探讨，得出非遗消费总体逐年增长、数字化助力非遗创新发展，非遗传播渠道多样化的趋势。探索依托数字技术深度介入非遗产品的选品、研发、销售和推广，将有效助力非遗产品的创新发展，推动梁平年画文化产业的转型升级。通过大数据调研选品、A辅助产品设计创新、数字营销精准触达目标受众、构建独特IP强化品牌形象、数字技术推动杨家埠年画产业转型升级的策略，以科技赋能为基础，设计创新为核心，IP推动为引领，消费助力为导向，广泛传播为手段，进而实现产业迭代的杨家埠年画产品创新模式。
传统与创新 | 神池道情视觉语汇的再生设计与文化活化研究

传统与创新 | 神池道情视觉语汇的再生设计与文化活化研究

摘要：神池道情是根植于晋北黄土高原地域上的一项重要非物质文化遗产，其视觉元素系统承载的地域文化基因和审美特质深深地映刻着当地的人文地理与风土特色。本文从色彩、造型、纹样、动势四个方面梳理了神池道情元素系统的视觉特征，探索出一套行之有效的将神池道情视觉元素应用于当代设计语境的创新转化方法，构建一种基于非遗地域性特质的“双螺旋”非遗元素的转化设计创新模型：在尊重非遗本真性的前提下进行非遗元素现代化转译，打通非遗与当下的文化通路，弥合二者之间传播障碍，从而达到活态保护的目的。该研究对于其他地域性的非遗文化及传统美学元素如何加以现代表达也有一定的参考价值。
传统与创新 | 线性文化遗产视角下的苏州河景观变迁研究

传统与创新 | 线性文化遗产视角下的苏州河景观变迁研究

摘要：苏州河作为上海重要的线性水体，其普陀段因近现代工业集聚形成了独特的工业型线性景观，是上海城市发展的重要文化载体。本文从线性文化遗产的视角出发，探讨了苏州河普陀段沿线景观的变迁历程，并分析了苏州河沿线在不同历史阶段所呈现的整体风貌。此外，还探讨了线性文化遗产的保护策略，提出了结合历史文化背景、社会需求和生态环境的综合保护方法，旨在为苏州河沿线的文化遗产保护与利用、景观规划与设计提供科学依据，为其他类似地区的景观保护提供借鉴和参考。
观察与思考 | 人工智能时代下摄影艺术创作的审美语言檀变与重构

观察与思考 | 人工智能时代下摄影艺术创作的审美语言檀变与重构

摘要：人工智能技术突破推动摄影艺术审美语言，从传统“纪实再现”转向“算法生成”“人机共创”新范式。该研究以Midjourney、Stable Difusion等生成式AI工具实践为基础，结合案例，从审美载体、创作主体、价值标准三维度剖析嬗变逻辑：载体从“物理光影痕迹”转为“数据特征重组”，主体从“摄影师单一主导”拓展为“人机数据协同”，标准从“真实还原度”升级为“创意与情感双维评估”。AI引发算法偏见、主体性模糊等审美困境，建立人机协同模式、构建多元数据生态、完善伦理规范等路径，实现摄影审美语言健康重构，能为影像艺术数字化发展提供理论参考。
观察与思考 | 基于区域文化特色的南京城市超级IP开发研究

观察与思考 | 基于区域文化特色的南京城市超级IP开发研究

摘要：南京城市超级IP的开发不仅是对城市文化的传承与创新，更是提升城市知名度、吸引人才、推动城市经济和文化发展的战略举措。本文以南京“鸭肴文化”为核心地域符号，通过深度挖掘其千年历史脉络与多元品类特征，构建“鸭肴家族”IP形象体系，结合现代文创产业和科技手段，为南京打造兼具传统文化底蕴与创新活力的城市超级IP提供理论支持和实践指导，助力南京实现“文旅 + 农业 + 文创”融合发展。
观察与思考 | 盟誓的可见性

观察与思考 | 盟誓的可见性

摘要：古滇贮贝器是中国古代视觉文化中极具地方性与政治性的艺术形态，其器盖则是整个器具的核心部分之一。在这个核心部分里可以看到古滇社会如何通过视觉图像将抽象的“盟誓”行为具象化并赋予其权力。本文以晋宁石寨山出土的诅盟场面贮贝器为对象，探讨其视觉图像如何构建古滇社会背后的社会文化功能与权力话语。其器盖立像的空间布局与象征符号，将神权、政权、军权集中于主祭人，形成权力的“可见性”，为理解中国早期边疆艺术提供了关键案例。
观察与思考 | 物哀之美

观察与思考 | 物哀之美

摘要：上田义彦作为当代日本代表性的摄影师，他在商业与个人创作之间形成了独特的影像风格。本文以物哀之美作为切入点，梳理艺术历程，结合上田义彦的《A Dream》和三得利乌龙茶广告系列，探讨他如何以广告与梦境的影像，将传统美学转化为当代摄影语言，在商业上，上田通过三得利乌龙茶等广告，将物哀注入其中，构建出一个区别于西方的东方审美语言，相比森山大道的粗与荒木经惟的情色叙事，他的影像显得静谧和诗意，展现日本摄影的多元面貌，他的创作使物哀超越地域与时代局限，为当代影像与中国摄影的诗意化发展提供了重要思路。
视觉传达设计 | 重庆铜梁区地理标志农业品牌设计策略及路径研究

视觉传达设计 | 重庆铜梁区地理标志农业品牌设计策略及路径研究

摘要：地理标志农业品牌是推动乡村振兴与农业现代化的重要载体。重庆铜梁区虽拥有丰富的地理标志农产品资源，却面临品牌视觉体系不统一、文化表达浅表化、传播方式滞后等现实挑战。在分析铜梁区地理标志农产品资源现状与品牌建设问题的基础上，提出“视觉统一、文化赋能、生态凸显、需求适配、产业链协同”五位一体的品牌设计策略体系，并以“庆隆梨”为实践案例，构建“品牌定位－符号提炼－视觉编码－IP活化－场景延伸”的五步设计路径，系统推动地理标志农业品牌从“产品标识”向“文化IP”、从“区域特产”向“乡村名片”转型。
视觉传达设计 | 多维感官下实体唱片装帧设计的创新路径

视觉传达设计 | 多维感官下实体唱片装帧设计的创新路径

摘要：在数字化时代浪潮中，实体唱片如何通过装帧设计焕发新活力以得到认可，是一个亟待解决的问题。论文通过围绕台湾金曲奖入围或获奖作品案例，分析实体唱片装帧设计所带来的多感官体验，探讨当代实体唱片装帧设计在设计上的多角度创新，从交互、形式、材料、工艺四个方面剖析当代实体唱片装帧的创新路径并展开论述，探讨唱片装帧设计的现状和未来发展趋势，试图为未来实体唱片装帧设计的多元化发展提供新思路。
视觉传达设计 | 情感化设计在儿童食品包装中的视觉符号构建研究

视觉传达设计 | 情感化设计在儿童食品包装中的视觉符号构建研究

摘要：在儿童食品市场迅速扩张和消费升级的大环境之下，包装设计逐渐成为品牌差异化竞争的关键所在。由于儿童的认知发展尚不完善，他们的消费行为很容易被视觉符号所带有的情感因素左右，情感化设计就成了沟通产品与目标群体心理需求的一座桥梁。本文依据视觉符号构建的原则，详细探究了当下儿童食品包装设计当中的交互体验、儿童审美文化内涵以及隐藏着安全隐患等现状，并给出情感化设计在其视觉符号构建的改善方案。
视觉传达设计 | 历史语境下的红色视觉设计逻辑

视觉传达设计 | 历史语境下的红色视觉设计逻辑

摘要：文章以传播设计与视觉符号学视角考察瑞金苏维埃共和国时期红色视觉体系的生成与传播机制。以符号化、制度化的设计语言为核心，通过符号标准化与跨媒介协同，构建出高度凝练的政治视觉系统，并在基层实现广泛扩散。多媒介传播与群众参与共同促成意义的社会化再造。基于文本与影像的扎根式分析，文章概括其传播机制为“符号－媒介－受众”的互动模型，揭示符号政治、传播设计与社会动员的深度耦合，为当代政治视觉传播设计提供了理论借鉴与方法启示。
环艺设计 | 基于眼动分析与SD法的洛阳市不同类型健身步道景观评价

环艺设计 | 基于眼动分析与SD法的洛阳市不同类型健身步道景观评价

摘要：解析城市健身步道景观体验的关键影响因素，可以明确不同景观类型与使用者特征对体验质量的作用机制。选取洛阳市6类具有代表性的健身步道，通过眼动实验记录32名被测试的视觉行为数据，结合语义差异法获取主观评价，建立主客观关联的分析框架，可以得出结论：历史文化与滨水步道获得最高满意度视觉吸引力显著；不同人群存在明显差异，男性对空间结构的注视时间更长，女性对细节元素的情绪反应更敏感；专业背景影响观察模式，园林专业者更关注设计细节。健身步道景观体验质量由景观特征与使用者个体特征决定，优化设计需统筹考虑视觉引导与人群差异。
环艺设计 | 广州市老旧小区微改造设计中的叙事性探析

环艺设计 | 广州市老旧小区微改造设计中的叙事性探析

摘要：本文从叙事性理论视角出发，结合社区微更新的设计理念，通过实地调研对比广州市越秀区两处微改造项目——旧南海县社区和三眼井社区，分析老旧小区空间中的叙事设计要素，进而揭示其叙事性设计策略，主要包括叙事性主题传承创新、叙事串联及节奏、叙事道具引导和叙事主体共创。本文基于叙事性理论的探讨，为老旧小区更新微改造的设计实践提供了参考建议。
环艺设计 | 乡村振兴战略下藏族传统村落景观提升策略研究

环艺设计 | 乡村振兴战略下藏族传统村落景观提升策略研究

摘要：新时代新征程，建设宜居、宜业、宜游的美丽乡村，成为社会主义现代化强国建设中不可忽视的一部分。为提升传统村落的景观，结合时代发展需求与村落实际情况，以云南省迪庆藏族自治州尼史村哈木谷为研究对象，针对其道路脏乱差、旅游资源闲置及农业资源未得到充分开发等问题，提出生态环境保护、文化传承与发展，以及农业与旅游业融合发展的提升策略，旨在改善居民生活质量，保护环境的同时促进当地经济发展，为同类藏族村落的发展提供参考。
环艺设计 | 水井坊博物馆的空间转译与活态传承

环艺设计 | 水井坊博物馆的空间转译与活态传承

摘要：文章以成都水井坊博物馆为例，探讨传统文化在现代建筑中的当代表达与空间转译机制。通过分析其体量组织、材料策略与空间叙事，揭示设计如何运用“低技建造”与“文化再释”将地域文化精神融入当代建造体系。博物馆在延续川西传统聚落形态特征的基础上，以院落布局、天井与巷道重构具有文化记忆的场所；材料上选用灰色再生砖、重竹与清水混凝土相结合，促成传统材质与现代工艺的对话；在符号层面，借助“狮子口”天窗与断砖外露等手法，实现历史语境的当代转译。其“延续一转译—创新”的设计逻辑，有效联结了物质与非物质文化遗产，为中国当代建筑地域性建构及文化认同提供了具有参考价值的实践范式。
环艺设计 | 基于地域文化的CityWalk社区博物馆更新设计

环艺设计 | 基于地域文化的CityWalk社区博物馆更新设计

摘要：本文将地域文化运用到CityWalk街区设计中，提高游客对历史文化街区的地域文化感知，并产生积极的游览体验，从而实现历史文化街区的活化与传承的目标。首先研究City Walk街区相关概念，从地域文化的角度出发提出针对City Walk 社区博物馆设计的相关策略。以武汉市江汉路武汉江汉路怡廉里博物馆为研究案例，采用文献研究法、问卷调查法和观察法等，设计具有地域文化的CityWalk街区。基于此，对地域文化背景下的历史街区做深入分析，在合理设计历史街区的基础上，使我国的传统文化得以传承。
环艺设计 | 空间叙事理论下山城文化的景观转译研究

环艺设计 | 空间叙事理论下山城文化的景观转译研究

摘要：在目前的空间叙事研究中，大多学者将研究视角集中于戏剧电影等传统学科范畴，较少有学者关注文化领域及其与场所历史载体与空间特征的相关性。基于这一研究现状，文章以空间叙事理论为基础，聚焦“文化景观转译”，通过解析空间叙事理论的核心内涵与山城文化的特质，系统分析枇杷园火锅店文化的景观转译实践。枇杷园火锅店通过空间性叙事、符号性叙事与时间性叙事三重策略协同，有效实现传统山城文化基因的现代转译。这不仅为山地城市特色空间设计构建了可操作的叙事语法体系，更为推动城市文化空间活力提供了重要的方法，在城市文化空间研究与实践领域具有积极意义。
数字艺术 | 具身技术美学视域下中国动画民族化的实践进路

数字艺术 | 具身技术美学视域下中国动画民族化的实践进路

摘要：数智技术的演进重构了动画创作与接受的“身体基础”，对中国动画民族化实践提出了深刻的挑战。本文旨在超越技术工具论与文化本质论的二元对立框架，引入“具身技术美学”视角，以《哪吒之魔童闹海》为个案，结合文本细读与技术分析，系统考察其在创作、文本、接受三个维度中的具身转换逻辑。研究发现：在创作领域经历了从“手感”到“参数”的身体规训，影片通过算法与传统美学的融合，突破了身体与技术的界限；在文本层面，民族意象被转化为可操作的“数字身体”，推动了美学体验从意境的观想向沉浸式导航转变；在接受环节，流媒体平台与弹幕机制共同作用，重塑了分布式与趣缘化的“数字身体共同体”。中国动画民族化的当代路径在于将传统身体美学智慧创造性地转化为数字技术的感知协议，进而在算法主导与界面引领的媒介生态中实现文化精神的延续与更新。
数字艺术 | VR赋能雕塑《蜘蛛妈妈》互动设计与实践研究

数字艺术 | VR赋能雕塑《蜘蛛妈妈》互动设计与实践研究

摘要：雕塑《蜘蛛妈妈》陷入当代传播困境，感知单一、传播受限、互动缺失的不足使其本体价值不能充分发挥。如何借助现代科学技术对其赋能以使其审美教育作用得到充分发挥，是一个有价值和意义又亟待解决的课题。论文认为VR技术的“沉浸感”“交互性”“构想性”等核心特征与雕塑《蜘蛛妈妈》传播具有适配性，并从虚拟场景构建、沉浸式互动设计、情感体验深化三个方面提出融合实践方案，分析论证了融合的核心价值并提出实践挑战与优化方向，为公共艺术数字化创新提供了思路和实践参考。
数字艺术 | 朱仙镇木版年画与数字插画设计融合发展路径研究

数字艺术 | 朱仙镇木版年画与数字插画设计融合发展路径研究

摘要：在数字经济与文化遗产深度融合的当下，推动传统艺术突破传播局限、转化为城镇IP的核心支撑，是非遗活化传承的重要课题。以朱仙镇木版年画为研究对象，以文化转译理论为指引，紧扣数字插画“技术 + 艺术”的双重属性，深入探讨朱仙镇木版年画与数字插画设计融合发展的可行性与创新性路径，实现传统艺术形式与现代审美观念的融合，构建“符号提取－现代转译－全场景应用”的实践转化框架，重新诠释朱仙镇木版年画的文化意蕴与艺术价值，既为该年画的活态传承注入数字动能，也为朱仙镇城镇IP体系的构建提供可落地的实践方案，推动该非遗项目从“静态保护”走向“活态传承”。
数字艺术 | 儿童健康科普桌游的情感化设计研究

数字艺术 | 儿童健康科普桌游的情感化设计研究

摘要：文章系统探讨了情感化设计理论在儿童健康科普桌游设计中的应用。针对当前产品同质化严重与教育效果有限等问题，从情感化设计三层次构建完整框架：通过本能层的视觉吸引力、行为层的互动体验与反思层的情感共鸣，系统提升儿童在游戏过程中的参与感与健康知识的接受度。文章旨在为儿童健康科普桌游的设计实践提供理论支持与实践指引，推动科普教育产品的创新发展与质量提升。
产品设计 | 基于关怀理念的久坐人群办公椅设计研究

产品设计 | 基于关怀理念的久坐人群办公椅设计研究

摘要：为解决现有办公椅产品被动支撑、缺乏健康干预及忽视用户情感需求等问题，提出一种基于关怀理念的产品创新设计方法。通过问卷与深度访谈获取久坐人群的多维需求，运用层次分析法(AHP）确定各需求权重；结合关怀理论构建“生理一行为一心理”设计框架，并据此提出动态支撑、无感干预与情感化体验等具体设计策略；通过设计实践验证关怀理念指导下办公椅设计的可行性。研究表明，该方法能够有效指导办公椅从功能型工具转向关怀型健康伙伴，为健康办公家具的创新设计提供理论支持与实践路径。
产品设计 | 基于人本主义理念的适老化智能药盒设计

产品设计 | 基于人本主义理念的适老化智能药盒设计

摘要：该文章从人本主义设计思维层面来探究老年人用药方面的问题。鉴于传统智能药盒存在交互较为复杂以及扩展性较差等状况，探寻人本主义设计方法在适老化智能药盒产品里的创新运用方式。经过对老年人行为特征展开细致分析，并且融合智能化技术手段，力求能够化解老年人用药进程当中的诸多痛点，提高老年人使用产品的幸福感。把人本主义设计思维和智能药盒产品设计相互结合，给出了一款智能药盒的设计方案。
产品设计 | 设计人类学视域下的适老助行器色彩设计研究

产品设计 | 设计人类学视域下的适老助行器色彩设计研究

摘要：适老助行器产品在色彩设计上存在功能单一、情感化设计缺失及环境适应性不足等问题。设计人类学理论探索适老助行器的色彩设计研究，通过研究色彩对老年人心理状态和情绪体验的调节作用，以及色彩在助行器功能区域识别和环境融合等方面的提示性功能，系统归纳助行器在“人一助行器－环境”系统中的色彩设计策略。设计人类学在助行器色彩设计中的应用不仅能够提升产品的外观美学，更能改善老年人的使用体验和安全性能。选择适宜的色彩方案能够缓解老年人使用助行器时的心理抵触情绪，提高产品接受度。合理的色彩功能分区设计可以增强产品的安全性，降低使用风险。在环境适应性上，合适的色彩选择有助于更好地融入不同的使用场景。为开发更符合老年人需求的助行器设计提供了理论依据和实践指导。
设计作品 | 吴晓莉作品

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《花赞》作品《花赞》以美好为主题，以花朵、水为元素进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家的个人创意相结合，呈现其独特的画面效果。
设计作品 | 靳小水作品

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设计作品 | 卢硕、王泽红作品

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