一 刘白得酣睡了一下午醒来了,他伸着懒腰、打着哈欠,揉揉硬邦邦的眼皮问他妈:“才天亮呀,几点了?”他妈赵雅兰稀罕八叉儿地看着他,乐呵呵地回应着说:“醒了儿子?都四点了。” “才四点呀?这么早,再睡会儿。”刘白得呶呶囔囔地说,咣当又躺下了。 “我的小祖宗,是下午四点,都快黑天了。”赵雅兰一脸嗔怪和无奈,焦急地说。 “啊!我说咋饿了呢。”刘白得边说边懒洋洋地翻了个身。 “想吃啥?妈给我老儿做
入职培训 我刚进单位那年,台州路上的省公司电力培训中心正被大学城一众喧闹的院校紧紧包裹着,2008年的南方特大冰灾过去没几年,时节的寒潮遵循着惯性,尚能缓缓流露出凌冽的峥嵘,人与人之间的温度却在时间的魔法中逐渐摩擦生热。彼时一起参加入职培训的新员工们都还没脱去书卷气,三五成群的小团体会聚拢于下课时分,融进那片在杭州美食圈小有名气的“垃圾街”,人们像点缀了黑色旷野的星星爝火,感觉自己与身边年纪相仿
2020年值勤期间,我利用休息空档,四处闲逛,无意中走到一处拆迁空地,只见一片绿意葱茏的芝麻在风中轻轻摇曳,坡地凹凸不平,整片芝麻高低起伏,绿波荡漾,弥散着盎然的诗意。 正是八月中旬,一株株芝麻已是豆蔻年华,亭亭玉立,英气逼人。挺直的秸秆上,莹莹的绿叶,粉嫩的白花,绿白搭配,相得益彰,亮丽而俏皮,更显风姿绰约。远远望去,青枝绿叶白花,晶莹剔透,仿佛满天繁星点缀碧空,煞是好看。风儿吹过,暗香浮动,
老家的村子在一条窄原上,由北朝南形成一条细长的山梁,伸到泾河里去。村里人美言说,那是一条汲着河水的龙,咱们就住在龙背上等待腾飞。村子西边是浅浅的驮水沟,那半山腰里有一眼黑黝黝的泉水,沿着弯弯曲曲的沟渠跳涧跌宕向西流去。它清亮亮地在村子边转了大半个圆,最后就流进三水河去。它像一位美人的臂腕,把村子揽在怀里,给村子增添了无尽的温暖和亲昵。 几十年的老家日子,刻画着我无数的记忆,特别是童年那美好无比的
在城市形象推广和宣传领域,城市文化是最好的底色。将城市文化与有声传播结合,打造城市的“有声博物馆”,通过全媒体传播的平台,紧扣地域文化特点,通过挖掘内容、创新形式、拓展传播渠道,打造精品有声节目,可以提升地域文化识别力,凝聚地域文化自信,扩大地域文化辐射范围,为地方经济社会发展,尤其是文旅产业发展提供强大的文化支撑。本文将以有代表性的主流有声平台数据分析为基础,探讨常州地域文化有声传播和有声文化品
“乡村振兴+民族传统文化”的模式是目前发展乡村经济的热点。荔波布依族蜡染也借助“乡村振兴战略”赋予的机遇,紧抓旅游业,从内外两方面进行革新以寻求发展。虽然相关部门在政策上给予了一定支持,蜡染工艺传承人也在不断进行革新,但在荔波地区,蜡染在传承与推广的道路上仍然走得很艰难。以提高为计,相关部门和传承人都应该有改变宣传方式、注重文旅结合、培养传承人、注重创新等意识。只有真正解决蜡染传承困难的症结点,才
一、引言 随着国民旅游消费需求的转移,“文化旅游”成了旅游消费的重要组成部分,文化表达是宣传片创作中不可或缺的一环。多模态话语就其性质而言,是人类感知通道在交际过程中综合使用的结果,宣传片作为由图像、文字、声音共同构成的影像媒介,是典型的多模态语篇。本文将以甘南旅游局制作的宣传片《甘南》为分析样本,从多模态话语分析视角出发,以Kress & Leeuwen的视觉语法框架为理论基础,从再现
屈原文化是我国优秀传统文化的重要组成部分,其所蕴含的爱国情怀、民本思想、实干精神是中华民族宝贵的精神财富。宜昌作为屈原文化的发源地,更是将这一文化作为其城市品牌的核心要素加以塑造。在媒体融合不断加深的背景下,主流媒体的融合传播平台成为城市品牌宣传的关键阵地,对于城市品牌传播的广度、高度、深度都会产生重要影响。本文将近五年来央视网中以“屈原”“宜昌”等词汇作为标题关键词的视频作品作为研究对象,从视频
中国古典舞融合了丰富的艺术元素,其中戏曲艺术是中华民族长久流传下来的独特民族瑰宝,其审美及肢体表现形式都对中国古典舞产生了巨大的影响。中国戏曲包括京剧、越剧、粤剧等多种艺术形式,每一种都有着独特的表演风格和艺术特色。在中国古典舞作品中,戏曲元素的运用成为一种独特的表达方式,通过舞蹈的形式生动表达出戏曲的韵味和情感,既保留了传统的古典舞脉络,也融入了多元化的戏曲元素,使舞蹈作品更加丰富多彩、富有文化
敦煌舞源自中国西北地区的敦煌莫高窟,是中国古代艺术的杰出代表之一,其以独特的艺术特点和精湛的舞蹈技巧,深受人们的喜爱与推崇。随着时代的发展进步,敦煌舞仍然保持着较强的生命力,但不可否认的是,外来文化的传入不可避免地侵蚀了敦煌舞的生存空间,为其传承和发展带来了严峻挑战。基于此,新时期通过深入分析敦煌舞的艺术特点和舞蹈技巧,能够更全面地理解和欣赏这一传统艺术,在此基础上积极推陈出新,使之在当代焕发出新
随着艺术界对创作方法和表现形式的不断革新,舞蹈作为一种表演艺术,其艺术性不再仅限于传统的技巧和形式,而是更加注重舞者的个人创造力和表达方式。这种变化促使研究者们从“创作探索视角”出发,深入分析舞蹈中的艺术性如何通过创作者的独特视角、情感深度以及对动作和音乐的精细把控进行体现。“创作探索视角”强调个性化的创作过程和对传统形式的创新挑战,反映了当代舞蹈艺术日益增长的多样性和复杂性,既拓展了舞蹈艺术的界
高罗佩是近代荷兰著名的外交家兼汉学家,一生致力于汉学研究,在中国书画鉴赏与收藏方面亦颇有建树,先后翻译出版了《米芾砚史》《书画说铃》《书画鉴赏汇编》等专著,在中国传统文化研究方面取得了杰出的成就。高罗佩的汉学研究范围涉及较广,在中国古代琴学、书画、版画、小说等方面都出版有相关译作、论著。另外,高氏不仅长于理论思考,更热衷参与实践,他自20世纪30年代起开始收藏中国书画,日积月累而成洋洋大观,从中可
在电子商务专业《网店美工》《网页视觉设计》等课程中,都明确指出了色彩在网店美工设计中的应用价值,尤其指出了色彩在影响消费者购买欲望、消费心理等方面的作用,因此需要网店美工设计人员充分考虑色彩的视觉效果。通过科学的色彩搭配,提升消费者对网店及内部商品的兴趣,提升网店的销量。但目前很多网店的美工设计较为单一,色彩搭配不合理,导致无法满足消费者日益提升的审美需求,也无法激发消费者的购买欲望,因此加强色彩
中国历代流传下来的山水画作品,其所蕴含的深刻绘画思想,并非仅仅局限于对客观事物形象细致的刻画,而更注重通过对笔墨形态的精雕细琢来生动地传达其文化内涵和审美情趣,通过富有意境的笔墨表现手法构建事物在视觉感知层面的深层结构,从而塑造出别具特色、独树一帜的审美立意。这样的创作方式让画家得以在外观表象与内在境界之间寻求到完美的契合点,从而将笔墨技巧的精髓发挥得淋漓尽致。因此,深入探究笔墨形态艺术的真谛,对
18世纪,中国和法国先进的文化艺术代表了当时世界文化的不同特质。法国是当时欧洲乃至西方世界艺术的中心,宫廷艺术洛可可风格对欧洲艺术的发展影响深远;而此时的中国处于清朝统治时期,精巧富丽的皇家风格影响了当时的审美趋势。18世纪的中法宫廷画是中西文化交流融合的代表,不论是法国宫廷的洛可可艺术,还是清朝宫廷绘画艺术,在技法、构成元素和风格等方面都拥有中西交流互鉴的痕迹。虽然双方文化存在差异,艺术对外的吸
中国曲艺艺术源远流长,是中华传统文化的重要组成部分,随着人民生活方式的转变和新兴传媒的快速发展,尽管传统曲艺的传承发展面临着困境与新的挑战,但一些传统曲艺代表性传承人通过将曲艺与现代舞台技术相结合,取得了较好的艺术传播效果。基于此,本文旨在通过对传统曲艺与现代舞台技术相融合的方式和实践效果进行研究,探究如何利用现代舞台技术提升传统曲艺的舞台效果和观赏性,进而对促进传统曲艺的传承传播路径进行分析。
一、引言 本文重点探讨数字媒体视域下文化元素与设计思维的趋同现象。首先,通过分析文化元素构建设计叙事、传递设计情感和表达设计态度的逻辑,揭示在数字媒体设计中文化元素这一关键角色。其次,从考虑文化特征制定设计策略、理解文化语境形成设计框架,到融入文化互动整合设计创意,探讨数字媒体视域下文化元素与设计思维的趋同路径。最后,强调具象、融合、交互文化元素在数字媒体设计中的价值,即延伸设计思维、驱动创新、
随着科技的发展,数字化文创产品形式不但成为地方传统文化资源传承和发展的新手段,还对现代审美表达产生了重要影响。河北民间美术资源作为燕赵文化的重要体现,亟须传承保护和发扬利用,河北民间美术资源向数字化转化成为大势所趋。在相关政策的支持下,河北民间美术数字文创产品设计能够成为促进河北文化传播、增强河北经济发展的重要推动力。加强数字化进程,有利于助推社会公众对河北传统美术资源的理解与创新。本文通过对河北
随着科技的飞速发展,各种新兴媒介不断涌现,并对传统舞台灯光设计产生了深远的影响。现代舞台灯光设计逐渐从传统照明功能向多元化、创新性方向发展,新媒介的引入成为推动这一变革的重要力量。舞台灯光设计是舞台表演艺术中至关重要的环节,其通过光影变幻为观众营造出独特的舞台氛围,增强了节目的情感表达与氛围。随着科技的不断发展,新媒介逐渐融入舞台灯光设计领域,并为这一艺术形式注入了更多的创意。基于此,本文将对新媒
中国的陶瓷艺术是珍贵的世界文化瑰宝,历史的积淀与丰富的经验使陶瓷艺术更富文化内涵。通过深入研究我国传统陶瓷器皿,对陶瓷艺术进行创新融合发展,既是文化自信的彰显,也是文化传承的体现。本文基于传统陶瓷艺术进行探索,将其与当下蓬勃发展的文创产品设计进行融合创新,以期在新的时代背景下,为陶瓷艺术的可持续发展提供多维视角,并进一步探索可行性道路。 一、陶瓷艺术的历史背景 器物功能展现着民族设计思想的积淀
伴手礼是人们互相赠送的礼品,通常具有纪念意义和一定的文化内涵。在当今社会,伴手礼已经成了人们旅游、商务活动和文化交流中不可或缺的礼品。随着经济的发展和消费者需求的多样化,礼品行业的市场竞争日益激烈,伴手礼也不例外,需要不断创新和改进才能保持市场竞争力。孔府糕点是山东曲阜的传统名点,其伴手礼包装设计对于产品的推广和品牌形象塑造具有重要意义。基于此,本文旨在探讨孔府糕点伴手礼包装设计的现状,并提出情感
艺术歌曲是西方声乐艺术的代表形式,其多以诗歌作为歌词,通过使用钢琴伴奏,表达主观情感,具有形式洗练、情感真挚、诗乐融合等特点。二十世纪初,西方艺术歌曲传入中国,在当时中国白话诗数量有限的情况下,中国音乐创作者将目光投向了古诗词。中国古诗词历史悠久,内涵深刻,并有着独有的吟诵特点,古诗词艺术歌曲应运而生,既具有一般艺术歌曲的共性,又有着鲜明的民族特色,由此获得了国内外观众的普遍认可。百年来,先后有数
钢琴演奏是音乐艺术中的一种表现形式,不仅要求演奏者具备高超的演奏技巧,还需要在音乐表现和艺术演绎方面具有深入的理解和感悟。在钢琴演奏中,技术性与艺术性的融合是实现钢琴演奏的关键。基于此,本文在分析钢琴演奏中技术性与艺术性关系的基础上,探讨二者的融合方法,旨在为钢琴演奏艺术的发展提供一定的参考和借鉴。 一、钢琴演奏中技术性与艺术性的关系 技术性是钢琴演奏的基础,包括手指的灵活性、力度控制、速度控
意大利艺术歌曲是人类声乐艺术宝库中的一颗明珠,具有形式洗练、情感真挚、语言优美等诸多音乐特色。通过对意大利艺术歌曲进行学习,可以有效提升声乐学习者的演唱技术、音乐素养等。基于此,本文首先分析意大利艺术歌曲的教学价值和意义,而后结合具体曲目,就教学过程中的声乐演唱要点进行总结,以期对声乐学习者起到一定的启示和借鉴作用。 一、意大利艺术歌曲概述 意大利艺术歌曲诞生于17世纪,在文艺复兴思想的影响下
声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达是一门表演艺术。美声演唱不仅仅是对声音的技术性掌控,更是对情感的深度表达。在声乐演唱中,美声演唱技巧的运用与情感的细腻表达相辅相成,促使歌曲表演与观众形成良好的情感共鸣。在运用美声唱法演绎声乐歌曲的过程中,高超的演唱技巧是情感表达的基础,只有将二者有效融合、合理运用,才能为声乐演唱注入更丰富的音乐元素,且面向听众准确传达作品内涵,塑造灵动、鲜活的声乐艺术形象,使声
二胡作为中国传统乐器代表之一,以其独特的音色和表现力成为广大学习者喜爱的乐器。然而,乐器演奏只是音乐学习的一部分,对音乐的全面理解还需要通过视唱练耳等方式来培养。视唱练耳作为一种重要的音乐基础训练方式,强调通过视觉和听觉的结合,提高学习者对音高、音程和旋律的感知和理解。因此,探究二胡演奏与视唱练耳之间的联系,不仅有助于更好地理解乐器演奏技巧对音乐理解的影响,也有望为音乐教育提供更为科学有效的方法。
拉赫玛尼诺夫是二十世纪世界著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家,毕业于著名的莫斯科音乐学院(现莫斯科柴可夫斯基音乐学院)。他的创作深受柴可夫斯基的影响,具有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格。主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲,歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐《死之岛》《钟》等。钢琴曲《g小调前奏曲》于1903年创作而成,这首曲子被认为是拉
阮是中国古老的传统弹拨乐器,在民族器乐中占有重要地位。阮既可以作为独奏乐器上台演奏,也可以由不同音高的阮组合形式演奏,如重奏、合奏等。在传统中阮作品中,作曲家的创作风格多样,创作形式多样,包括交响曲、室内乐、协奏曲等,不仅拓展了中阮的演奏技巧,而且在和声曲式、调式调性等方面也做出了一定的变革。《满江红》描写了南宋抗金英雄岳飞的悲壮一生,抒发了爱国精神,叙事性与艺术性相结合,成为阮曲中的精品。《满江
琵琶是我国有着悠久历史的民族乐器之一,其音乐表现力丰富,有弹拨乐器之王的美称。因琵琶的发音特点呈“颗粒”状,琵琶艺术也常被称为“点”状艺术,“点”既指琵琶的发音状态,是琵琶出音的微型结构,也指琵琶技法中的“弹挑”等指法。“线”则是指在琵琶技法中用“点”完成的“线”,即长音,也指琵琶技法中“轮指”“摇指”等指法。“点”与“线”的发音应做到干净、利落、圆润,杂音少,颗粒性强。本文对琵琶技法弹挑、轮指的
随着社会的发展进步和家长教育观念的转变,人们逐渐认识到早期阅读对于儿童发展的重要性。公共图书馆作为社会教育的重要机构,应积极开展绘本阅读服务,满足儿童读者的阅读需求。[1]作为一个地级市图书馆,防城港市图书馆近年来积极开展绘本阅读服务,特别是在地方民族绘本方面,为儿童读者提供了优质的阅读资源和服务。 绘本是公共图书馆主要入藏品种之一,是一种以图像和文字相结合的形式呈现故事的阅读材料,因其生动的画
高校图书馆作为高校文化传承的重要场所,其推广传统文化的必要性愈发凸显。传统文化承载着中华民族丰富的历史和文明底蕴,在培养新时代人才、图书馆服务创新等方面具有不可替代的作用。但高校图书馆在推广传统文化过程中也面临着一系列问题,包括传统文献资源匮乏、传播手段不足、推广活动吸引力不足以及推广人才短缺等。基于此,本研究旨在深入剖析推广传统文化的必要性,全面了解图书馆在此过程中所面临的困境,并提出一系列科学
随着人们物质生活水平的提高,对精神文化需要有了更高的追求,因此丰富群众文化生活十分必要。群众文化是社会和谐发展不可或缺的动力,其在提高大众文化修养、审美意识等方面发挥着重要作用。新形势下,大众对群众文化工作提出了更高的要求,文化馆方面需要及时转变工作思路,重视群众文化工作的创新,做好群众文化服务。同时,作为文化资源中的重要组成部分,群众文化的创新发展必须扎根于基层,从工作形式、工作内容等方面不断创
文化是一个国家和地区软实力的象征,而现代公共文化服务体系的建设则是文化事业发展的关键一环。广西拥有丰富的自然和人文资源,如何更好地利用这些资源,提供高质量的文化服务,满足不断增长的文化需求,已经成为一个亟待解决的问题。本文旨在探讨文旅融合趋势下广西现代公共文化服务体系建设的路径,以实现文化事业的全面繁荣和乡村振兴。 一、广西现代公共文化服务体系建设现状 (一)公共文化设施建设稳步增长 广西积
现代科技的发展促使数字化信息技术在社会各领域得到广泛应用,数字化转型一度成为人们关注的热点话题。县级档案馆由于建设规模和办馆条件有所不足,在数字化建设与转型方面面临一些挑战。县级档案馆应积极转变传统工作模式,尝试引进新载体和新技术,以此推动自身数字化建设水平的提升。基于此,本文在阐述县级档案馆数字化建设必要性的基础上,对现阶段县级档案馆数字化建设存在的问题进行深入分析,探究助推县级档案馆数字化建设
传统音乐文化是中华传统文化的瑰宝,至今在群众中仍然有较为广泛的影响力。当前我国对传统文化的传承和发展扶持力度不断增强,颁布了一系列政策支持传统音乐文化进校园,致力于通过系统化教育增强学生对传统音乐文化的认知和喜爱,进而为社会培养更多传统声乐的传承者。然而,从实际发展情况看,目前流行音乐对我国传统音乐文化的传承冲击较大,尤其对高中阶段的学生而言,其已经具备了一定的自主意识和审美意识,更加热衷于流行音
一、引言 声乐作品《花儿为什么这样红》是电影《冰山上的来客》的插曲,雷振邦先生从塔吉克族民歌《古丽碧塔》中汲取灵感,将其改编为电影中的经典插曲,深刻呈现了民族音乐的魅力。《古丽碧塔》原是讲述一名塔吉克青年,因爱上喀布尔城公主而遭遇阻碍,最终沿古丝绸之路流浪,其悲伤而美丽的歌声遍布所经之地,最终回荡在帕米尔高原的动人故事。声乐歌曲《花儿为什么这样红》衍生于民族民间音乐,乐曲婉转悠扬,在演唱环节能展
扬琴课程是高校音乐专业器乐课程中重要的一部分,课程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体,由浅入深地将扬琴基础演奏技巧、扬琴各流派作品演奏技巧、现代创作扬琴作品演奏技巧融入教学与学习中,以培养学生综合运用能力为目的,进一步培养学生从事基础音乐教育工作所需具备的扬琴演奏技能和音乐表达能力。本文将对当前高校扬琴课程的教学模式进行研究,分析线上线下混合教学模式的优势及可行性,并对其教学模式提出发展建议。
在新课标的指引下,舞蹈学科首次正式纳入艺术学科中,鉴于此阶段学科教学发展尚未成熟,因此针对初中阶段学生的教学方案以及课程安排需要更为具体且完整的行动路径指南。舞蹈教学主要包含训练肢体基础能力的基训课程,具备传统历史底色的古典舞蹈课程,涵盖不同民族文化的民间舞蹈课程,体现传统文化精髓的“非遗”舞蹈,直观演绎舞者内心独白、打破传统限制的现代舞蹈课程。笔者认为,初中舞蹈教学实践应在丰富专业课程内容,提升
在经济不断发展的背景下,社会对人才创新能力的要求越来越高,高校人才培养方式也在不断优化。舞蹈教学作为一种艺术教学,在实际开展过程中,应明确提升学生创新能力的目标,不仅能有效提升学生在舞蹈训练中感受美、表现美、鉴赏美的能力,还有助于引导学生将创新思维应用到生活、学习中,促进学生全面发展。本文以高校舞蹈教学中学生创新能力的培养原则与重要性展开讨论,深入分析目前高校舞蹈教学中学生创新能力的培养现状,并对
传统文化是中华民族的瑰宝,承载着深厚的历史底蕴和丰富的艺术内涵。舞蹈作为传统文化的重要组成部分,不仅是身体语言的艺术表达,更是文化传承和精神传递的桥梁。在高校舞蹈教学中融入传统文化,不仅是对这一艺术形式的尊重与传承,更是学生全面发展和文化传承责任的担当体现。将传统文化融入高校舞蹈教学,意味着对传统舞蹈艺术的深度挖掘和再创造。通过学习和实践传统舞蹈,学生们能够更深入地了解中华文化的历史脉络和艺术魅力
在我国现代教育体系不断完善的背景下,高等师范学校的教育模式开始转型。在素质教育理念的引领下,各学段对音乐教育的重视度不断提升,对音乐教师提出了更高的要求,为此,师范学校需要创新音乐教育专业教学模式,提升人才培养质量。本文将对高师音乐教育专业教学模式转型进行深入研究与分析,并结合实践经验总结措施,以期对相关院校的改革转型提供助力。 一、高师音乐教育专业教学模式转型的必要性 (一)适应时代变革的需
中华优秀传统文化是中华民族的根和魂,在幼儿园艺术教育领域中融入传统文化元素,对于传承中华优秀传统文化具有重要意义。传统文化有着悠久的历史,蕴含着丰富的艺术元素,在开展艺术教学时将传统文化元素融入其中,可以在一定程度上丰富教学素材,为幼儿创造良好的学习氛围,提高传统文化对幼儿成长的影响力。因此,在具体教学过程中,教师需要对其引起重视,通过合适契机对传统文化和幼儿园艺术教育进行融合。本文将阐述当前幼儿
一、引言 幼儿艺术教育活动是对幼儿进行美育教育的重要途径。艺术教育不仅可以激发幼儿的创造力和想象力,还可以提高幼儿的语言能力和阅读能力,对幼儿的智力发展有着非常重要的作用。随着现代科技的发展,多媒体已成为幼儿艺术教育活动中的重要辅助工具。多媒体集图、文、声于一体,可以把抽象的文字信息转化成图像、视频或音乐,让幼儿艺术教育活动更加形象、直观、生动。在幼儿艺术教育活动中,教师可以通过生动形象的课件和
一、引言 音乐活动是幼儿教育中的重要组成部分,对幼儿的艺术素养发展有着十分重要的意义。如何有效开展幼儿音乐活动,成了幼儿教师需要面临的重要课题。随着信息技术在教育领域中的普及应用,电子白板这一新型的信息技术应运而生。电子白板集视听于一体,其独特的功能效果让幼儿的音乐活动环境多姿多彩,更具有吸引力。在幼儿音乐活动中有效地应用电子白板不仅有助于幼儿更好地理解音乐基本内涵,还可以培养幼儿的音乐审美情趣
幼儿的涂鸦活动可以反映其心智成长和身体发育情况,而通过美术创造活动又可以促进幼儿心智的健康成长,激发其创造热情和动力,因此,教师和家长应当尊重幼儿涂鸦的需要。本文从幼儿涂鸦的概念,幼儿涂鸦的意义以及对幼儿涂鸦的认识误区和未来展望等方面说明幼儿涂鸦对我国当代幼儿教育的重要意义。 一、幼儿涂鸦的概念 从字面意思看,“涂”代表随意地涂抹,“鸦”代表颜色。“涂”和“鸦”可理解为随意涂抹色彩,常用来比喻
在高校舞蹈课程中,利用情境教学模式进行教学,有助于培养学生的艺术想象力,让学生更好地学习舞蹈动作和技巧,调动学生的主观能动性,让学生通过肢体动作表达情感。情境教学模式通过创设情境吸引学生融入情境、体验角色,激发学生内心的情感,让学生更深刻地理解舞蹈内涵,在特定的情境和氛围中领悟舞蹈中蕴含的艺术美。 一、情境教学模式概述 情境教学模式是帮助教师达成教学目标的一种教学方式,通过营造契合教学内容的情