每个人都有内心的声音,可它常常被外界的喧嚣所掩盖,被他人的意见所左右。但不可否认,它始终存在,就像我们的心跳,虽然不易察觉,却至关重要。可以说,感受,是一个人内心最真实的反馈。心境平和的人,往往能够敏锐地感知自己的感受,并且懂得尊重和照顾它。在现实生活中,尤其是在各种抉择面前,关注自己感受的人,往往能够做出更符合内心的选择,从而过上更加幸福和满足的生活。显然,如果一个人总是忽略自己的感受,一味地迎
春光在万山环抱里,更是泄漏得迟。那里的桃花还是开着,漫游的薄云从这峰飞过那峰,有时稍停一会儿,为的是挡住太阳,教地面的花草在它的荫蔽下避避光焰的威吓。 岩下的荫处和山溪的旁边长满了薇蕨和其他凤尾草。红、黄、蓝、紫的小草花点缀在绿茵上头。 天中的云雀、林中的金莺,都鼓起它们的舌簧。轻风把它们的声音挤成一片,分送给山中各样有耳无耳的生物。桃花听得入神,禁不住落了几点粉泪,一片一片凝在地上。小草
如今,洋桥已经属于三环内的市区。以前,这里是一片农田。为什么地名叫洋桥?因为此地有一个村子叫马家堡村,清末西风东渐,建起北京的铁路,最早的火车站就在这里,附近的凉水河上自然也得建起能通火车的水泥桥梁,便把这块地方取名叫了洋桥。 这个有点儿维新味儿的地名,透露这样一些信息,便是如果火车站真的在这里长久待下去,便会带动周围明显的变化,所谓火车一响,黄金万两。现代化标志的火车,肯定会让这一片乡村逐渐向
摘 要:宋元以来中国山水画家使用了“复叠”这种独特的艺术手法创造意象,推进空间。这些意象在画面中“重复”出现,叠加起来,形成独特的节奏和韵律。复叠的山水,不仅是对客观世界的描摹和再现,还是经过主观处理后的重组与综合,承载了画家的情感、观念和精神世界。本文通过梳理文献和作品,发现不同时代不同画家的山水“复叠”所呈现的情感内容、审美意趣和价值指向是不同的。
摘 要:陈子庄是中国现代画坛上具有鲜明个人风格的画家。20世纪70年代前后,文人绘画发展困境时期,陈子庄用一幅幅小景写意画展现了对中国绘画现代转型的思考。其随兴点染、信手挥毫间,表现巴蜀山林田泽与乡村院落之景,用民间技法对传统文人绘画语言进行解构与重组,具有超脱疏朗的简淡与率性朴拙的野趣之美,呈现了现代文人精神再生的可能性。本文着眼于陈子庄画作简淡与野趣的美学风格,通过对其生平、经历及作品的梳理,展现陈子庄作为社会转型期的在野画家对文人画精神的延续与创新。
摘要:卡拉瓦乔是意大利文艺复兴后期极具特色的重要人物,被誉为“推开17世纪大门的人”。他的绘画大胆地打破了当时的程式,这也使得他成为饱受争议的人物。纵观卡拉瓦乔的一生短暂又有激情,卡拉瓦乔一生每个阶段都有其相应具有代表性的艺术作品,并且每个阶段的艺术作品都能一定程度地反映艺术家的性格特点。本文将以卡拉瓦乔绘画作品中出现的人物形象等作为切入点,结合画家的人生经历、作品,试图解读当时艺术家的性格特点。
摘要:本文研究内容是基于油画本土化的实践性探索。以地域性文化为视角,通过对闽南红砖古厝建筑与装饰的实地采风、资料整理,分析题材寓意以及审美表达,追溯闽南红砖古厝建筑形式美感与文化根基。文章以闽南红砖古厝建筑的艺术特征与意象油画的创作理念和表现手法为研究方向,浅析闽南红砖古厝题材在意象油画创作中的转译路径,将意象油画语言应用到油画创作中。探究红砖古厝建筑的文化价值与意义,为油画本土化的深度探索提供方向。
摘 要:在全球化进程日益加速的今天,文化的多元性与独特性愈发受到重视。中国拥有丰富的传统文化资源,其中非物质文化遗产作为传统文化的重要组成部分,承载着民族的历史记忆、价值观念和审美情趣。本文聚焦传统文化符号在当代视觉传达设计中的转译路径,以非遗IP形象设计为切入点展开深入研究。通过对传统文化符号内涵的挖掘,结合非遗IP形象设计的实践案例,分析转译的必要性与重要性。从造型、色彩、材质等方面探讨具体的转译方法,并阐述在数字化时代背景下转译面临的机遇与挑战,旨在为传统文化符号在当代视觉传达设计中的有效应用提供理论支持与实践参考,促进非遗文化的传承与创新发展。
摘要:本文从点、线、面、体、色彩等艺术美学角度,分析存在于公共艺术中的韵律美,并挖掘隐藏于公共艺术作品中韵律美的组合形式,如点的组合、线与面的对比、点线面的冲突、色彩的夸张融合等方式。
摘 要:在富媒体时代,非物质文化遗产广告创作面临着传媒业态变迁所带来的长期挑战,用户参与、非线性互动、多感官体验等跨媒介叙事要素成为影响非物质文化遗产广告创作的重要因素。在这一背景下,基于新媒体环境的交互式广告模式逐渐成为非物质文化遗产传播的重要手段。本文结合近年来国内非物质文化遗产的互动式推广案例,深入探讨其叙事模式在广告传播中的应用,分析互动文本框架的构建逻辑,并提出相应的创新策略,以期为非物质文化遗产广告的现代化传播提供参考。
摘要:随着数字化时代的到来,油画创作领域正经历着深刻变革。本文聚焦数字化时代下油画创作的新媒介探索与观念转变,深入剖析数字绘画软件、数位板、3D建模与打印、VR(虚拟现实)AR(增强现实)等新媒介在油画创作中的应用,探讨其如何改变创作流程、拓展表现形式。同时,从艺术观念、审美观念、创作与展示观念等方面阐述数字化使油画创作者观念发生转变,旨在揭示数字化为油画创作带来的机遇与挑战,为油画艺术在新时代的发展提供理论参考,促进油画艺术在传承中创新,在创新中发展。
摘 要:新媒体环境下的视觉传达艺术设计进入了一个新的发展时期,无论是设计内容还是表达形式呈现出了丰富性和多样性的特征。而传统文化的融入不仅可以丰富艺术设计内容,还能使视觉传达艺术设计更具民族特色和民族风貌,展现出独特的民族之美,从而提升了文化内涵与文化价值。本文阐述了新媒体时代视觉传达艺术设计与传统文化融合的内在关系、传统文化对艺术设计产生的积极影响,详细探讨了传统文化在视觉传达艺术设计中的具体应用以及两者融合的优化措施,旨在为相关研究者提供参考。
摘 要:平面媒体的视觉设计具有特定的社会价值,这种价值体现在社会信息的传递与沟通效率的提高、信息内容表达与文化价值的传递、媒体品牌建设与商业价值的提升等方面。平面媒体视觉设计具有一定的现实意义,它是媒体融合发展、适应市场竞争、品牌文化塑造等方面的需要。平面媒体的视觉艺术设计——版式设计的改进与创新,一是更新设计理念,创新“视觉表达”,确立适应新媒体发展环境的新的设计理念,积极探索如何提升受众对
摘 要:本文结合新时期绘画艺术领域的发展背景,以中国画传统为主要研究对象,着重从现代语境的角度,探讨在现代绘画艺术风格影响下,中国画传统的审美变化,并探讨基于现代语境的中国画传统创新思路,指出以现代语境助力中国画传统创新的有效途径,旨在促进我国绘画艺术在新时期的不断发展,提升绘画艺术水平。
摘要:音乐诗剧《坤》是一部融合诗意与现实、传统与现代、东方意蕴与当代表达的跨界艺术作品。本文围绕《坤》的整体创作思路与舞台呈现,系统阐述其在主题选择、艺术表达、音乐风格与社会价值等方面的创新与突破。通过对生命过程的多重呈现,该剧试图在当代艺术语境中,探讨生命意象与文化传承的融合方式,从而回应新时代美学表达的革新。
摘要:话剧作为一种独特的表演艺术,舞台语言艺术的运用,直接关系到话剧的最终呈现效果。话剧演员在表演的过程中,不仅要借助舞台语言准确清晰地传递剧本信息,也要保证语意清晰、声音响亮,最为关键的是要抓住舞台语言中的艺术表现和张力,以此让观众感受到话剧本身的情感思想,让观众在欣赏剧情美感的同时,形成更深层次的思考和感悟。文章从诸多话剧入手,结合案例分析舞台语言艺术的内涵和功能,进而围绕案例中舞台语言艺术的呈现分析运用方法,提出新时期舞台语言艺术的创新发展思路,以求创作出更加鲜活、立体的人物形象。
摘要:戏剧表演艺术源远流长,自古以来便在人类文化中占据着举足轻重的地位。这种艺术形式以其独特的魅力和表现力,让观众在欣赏的过程中得以体验丰富多彩的情感世界与深刻的思想内涵。本研究从戏剧表演道德模糊性的内涵解读出发,分析反派角色的特点、情感体验以及与观众共情的方式,并聚焦中国传统戏曲《侧美案》曲目,深入探讨戏剧表演中,演员如何通过细腻的情感挖掘与表现,为反派角色陈世美塑造丰富立体的角色形象,进而引发观众的共鸣与共情,为戏剧表演的实践提供参考和借鉴。
摘 要:跨界舞台作品现代性的创作思维和创作手段不断刺激着欣赏者的审美神经。本文以跨界舞台作品《渔樵耕读》为例,简述了空间装置与舞蹈、音乐、光影、多媒体等元素融合起到的作用和呈现出的艺术视觉语言,剖析了空间装置在舞台空间构造时产生的空间切割功能、与身体空间存在的内在连接功能。在舞台语言功能的表达层面,空间装置也运用自身的隐喻和直接表达,形成与舞者、观众之间的和谐连接。本文的分析不仅仅局限于这一部作品的空间装置在舞蹈作品中起到的作用,而是在归纳出其功能的具体体现后,对跨界舞台作品发展现状进行总结。
摘 要:“程式”一词,在我国传统音乐中常用于戏曲艺术,这也是戏曲艺术表现的一个重要特征。戏曲的剧目通常是根据神话传说、历史典故或者当下的现代人物事迹进行再创作,剧目要根据演员的表演实现意境和身形的结合,进而呈现出舞台美感。观众所目睹的戏曲表演,均通过遵循传统规范的固定程式得以呈现。作为综合表演艺术的粤剧离不开锣鼓的伴奏和演员之间的默契配合,以及遵循严格的排场规范。尽管粤剧的表演保留了一定的即兴性,但仅能在既定的程式框架内进行创作。由此,程式化的元素贯穿于戏曲的整个表演层面,从而使得粤剧的舞台美术展现了中华传统文化的审美情趣。
摘要:本文从机械装置优化、技术革新、舞蹈需求解析及协同设计模式四个方面入手,系统地探讨了舞台机械装置与舞蹈艺术协同设计的方法。在机械装置优化方面,通过将功能与美学融为一体,提升结构的稳定性,采用模块化设计策略,能够更好地满足现代舞台表演的需求。同时,运用前沿技术,提高自动化控制水平,也是优化机械装置的重要手段。在舞蹈需求解析方面,可以利用动作捕捉技术,构建实时反馈系统,准确把握舞者的动作要求。而在协同设计模式上,建立跨界合作平台,实现流程标准化设计,则有助于推动舞台艺术与工程学科的深度融合与发展。
摘 要:本文对舞台灯光设计中多种要素的有机结合进行研究,介绍光的颜色、光的光束、光的亮度、光的投射、光的变化等多种手段在舞台中的具体使用,归纳和介绍了根据现代舞台灯光的技术以及艺术理念,提出的多要素有机结合,包括舞台空间层次感建构、情感色彩投影、动态节奏营造、光影纹理融合以及数字技术整合等多种方法,为观众提供一种复合的视听盛宴以及情感体验。
摘 要:在舞台场景设计中,数字化建模技术的运用在近年来逐渐变得频繁,我国文化产业的发展受到政府和各行业的支持。在一系列的政策出台后,又为文化科技的创新提供了方向,在舞台美术领域,数字化技术的运用也日益广泛。文章主要分析3D建模技术、VR(虚拟现实)技术和AR(增强现实)技术在舞台设计中的应用,通过构建更精准的舞台元素,用沉浸式的设计来吸引观众,把现实和虚拟融合,让舞台效果得到增强。数字化建模技术还有助于提升舞台的设计效率,让舞台的艺术质量得到提升。在推动舞台美术的创新发展时,用精准的场景设计,可以很好地满足观众的需求,让数字化建模技术在舞台美术设计领域得到进一步推广。
摘 要:在数字化时代,民族民间舞蹈的传播面临着新的机遇与挑战。院团舞剧作为民族民间舞蹈的重要传播载体,需要借助数字化技术提升传播效果,增强文化影响力。本文探讨了数字化时代院团舞剧在传播民族民间舞蹈过程中存在的问题,并提出了相应的策略,包括资源整合、技术创新、文化内涵挖掘等,旨在为民族民间舞蹈的传承与发展提供理论支持与实践路径。
摘要:当前,新媒体已逐渐融入包括艺术领域的各行各业的发展中。民族舞蹈文化是中国艺术领域的主要构成,具有特殊的审美情趣。中国民族舞蹈文化多元开放,不同地区、不同民族以及不同时代的人们,都可以通过不同的民族舞蹈形式展现出对大自然与生活的感悟与体会。本文聚焦时代背景,深入探究民族舞蹈文化传承发展的实际状况,剖析新媒体在其中发挥的作用,梳理现存问题,提出对应的解决措施。通过借助新媒体的优势,期望推动民族舞蹈文化传承发展,使其在新时代展现独特魅力,助力文化繁荣。
摘 要:本研究以人工智能AI技术融入民族舞蹈领域的创新实践为聚焦点,意在探索科技为艺术传承与发展赋能的新办法。本研究深度探索了AI技术在民族舞蹈动作捕捉、智能编舞、舞蹈情感表达等领域的应用潜力与路径,研究表明,AI技术可大幅提升舞蹈动作捕捉的精准度及效率,还可借助智能算法实现舞蹈动作的自动生成与优化,为舞蹈编创给出新的思路及方法。AI技术同样能在舞蹈情感表达及意境营造方面展现独特作用,依靠情感计算及生成技术,使舞蹈表演更生动形象、富有感染力,结论强调,AI技术与民族舞蹈的深度结合,能推动舞蹈艺术创新性发展,也能在文化传承与保护上发挥重要功效,为传统文化的创造性转化与创新性发展注入新活力。
摘 要:在传统文化复兴背景下,广西“新民歌大会”以“音乐+电影 + 现场演出”的创演模式,通过限定时间内完成音乐短片创作与实时演唱,将壮族采茶歌、多声部山歌等传统音乐基因融入影视化表达,探索传统与现代的融合路径。节目以非遗元素为核心,通过无人机光影投射铜鼓藤蔓轨迹、赛博朋克灯光重构“新茶馆”实景舞台、人工智能声纹技术复刻马头琴音色等科技手段,将《找茶》的“说唱彩调”、《星星伴月亮》的复调对位等创新编曲与壮族原生态唱法相结合,既保留 60% 以上传统旋律基因,又以电子节拍、增强现实元宇宙场景等现代视听语言重构文化符号。同时,借助B站二创视频、抖音挑战赛等传播形式,强化音乐与画面的超现实拼贴,形成“传统基因 + 模块化编曲 + 沉浸式体验”的年轻化传播链,实现非遗文化的功能性守恒与自媒体时代的情感共鸣。
摘 要:现代钢琴演奏技术的演变体现在技巧创新与多元文化吸收两方面。触键方式的革新突破了传统手指运动模式,声学实验拓展了音色控制维度;民族音乐元素的转化应用催生特殊触键技法,现代记谱法则推动演奏思维的创造性转变。本文立足现代钢琴演奏艺术的发展概述,归纳分析了现代钢琴演奏艺术的技巧多样性,最后提出了现代钢琴演奏艺术跨文化融合的实践路径,以期探讨钢琴艺术在当代语境中的发展可能性,为理解乐器与文化的互动关系提供新视角。
摘要:唢呐作为极具代表性的民间传统吹管乐器,以其明亮、粗犷的音色,演绎出诸多风格独特、穿透力强、意境深远的音乐作品。而唢呐的簫音演奏技法能够模仿箫的柔和音色,展现出音乐作品独特的艺术魅力。尤其在唢呐独奏曲《山东大鼓》中,簫音演奏技法通过与唢呐演奏气息、音色、旋律、情感、风格的融合,使得乐曲宁静悠远的氛围、音色的层次感、细腻的情感、浓郁的地域音乐风格淋漓尽致地展现出来。为此,本文以唢呐独奏曲《山东大鼓》为例,针对唢呐箫音演奏技法在乐曲中的运用技巧予以细致阐述,旨在强调箫音技法在丰富乐曲表现力、增强乐曲感染力方面发挥的重要作用。
摘 要:弗朗茨·李斯特继承并发展了古典乐派的基础,他的钢琴音乐深受赞赏,展现了个人独特的音乐风格和情感表达。李斯特开创了音阶、琶音、快速的八度音程等手法,打造了极具个人特性的钢琴作品,极大地上推动了浪漫主义时期钢琴音乐的发展。他的作品体现了浪漫主义对自然描绘的喜爱以及练习曲创造性革新方向。李斯特的音乐会练习曲《侏儒之舞》是一首具有标题性的练习曲,音乐如同故事般起伏跌宕,行云流水般流淌,展现了作品独特的风格。本文将从作者生平、音乐作品背景、曲式特点、音乐特点赏析以及弹奏技巧五个方面,浅论李斯特音乐会练习曲《侏儒之舞》。
摘要:现如今我国先后涌现出多部优秀的原创交响音乐作品,圆号作为交响乐作品的重要构成,可起到其他类型乐器无法替代的桥梁作用。为此,本文首先对圆号发展概况进行阐述,其次对中国交响作品中的圆号乐器的运用特点进行分析,最后对中国交响作品中的圆号声部创作功能以及演奏家进行探究,以期为相关研究工作的开展提供参考。
摘 要:中国古筝艺术在千年的历史流变中,因地域文化、方言声腔与审美取向的差异,形成了风格迥异的六大流派。本文以经典曲目《高山流水》为研究主轴,对比河南、浙江、山东三大筝派版本在音乐风格和技法上的差异,同时结合潮州筝派《柳青娘》、客家筝派《出水莲》、陕西筝派《姜女泪》等代表曲目,分析各流派的音乐语言特征与演奏技巧体系。古筝流派风格的本质差异源于对地域音乐元素的转化(如戏曲唱腔、民间器乐)与技法符号的
摘 要:钢琴演奏中的音色控制是艺术表现的核心要素之一。音色的变化不仅依赖演奏技巧,还深刻影响着音乐作品的情感传递和风格塑造。本文从音色的定义与分类入手,探讨了音色控制的物理基础以及其在钢琴演奏中的应用,分析了键盘触感、踏板使用、手指与手腕的配合等技巧对音色的影响,并进一步探讨音色与艺术表现的结合,重点强调音色的情感表达、风格适应以及演奏者个性化的表现方式。音色控制在钢琴演奏中起到了桥梁作用,连接了技术与艺术,帮助演奏者精准传达作品的内涵。
摘 要:随着新媒体技术的更新,各行各业都迎来了新的发展机遇,传统音乐演奏同样受到了一定的影响。在具体的表现上,传统音乐需要通过一定的介质将声音传出,介质的不同会影响传统音乐作品的表达,影响传统音乐表演的情感表现,使演出呈现出不同的效果,这也是一些舞台对音响等设备要求较高的原因,新媒体技术会直接影响演奏效果。本文以此为对象进行了相关探讨,分析新媒体技术对传统音乐演奏形式的影响,以及如何调整新媒体技术以更好地为音乐演奏服务,提高音乐演奏的质量。
摘 要:电子音乐作为20世纪以来最具革命性的音乐形式之一,其创作手段和艺术特征随着科技的进步不断演变。本研究通过文献分析、案例研究和比较研究等方法,系统探讨了电子音乐创作的核心技术手段,包括合成器技术、数字音频处理、采样与拼贴、算法作曲等,并深入分析了其独特的艺术特征,如声音的抽象性、时空结构的非线性、交互性与即兴性、文化融合性等[1]。研究背景基于电子音乐从早期实验阶段到现代多元化发展的历程,特别关注中国电子音乐在技术本土化和文化融合方面的创新实践[2]。研究发现,电子音乐不仅是技术革新的产物,更是一种具有高度实验性和表现力的艺术形式,其发展既受全球电子音乐潮流影响,又与中国传统文化、民族音乐元素深度融合[3]。本研究为理解电子音乐的创作逻辑和美学价值提供了理论参考,并对未来发展趋势进行了展望。
摘 要:广东音乐“采中原之精粹,纳四海之新风,融会升华,自成宗系”,在中国民族音乐乐坛上风靡了百年。然而随着数字技术的快速发展,传统音乐的生存语境发生深刻变革,广东音乐在传承方式、传播路径与艺术创新方面亟须适应性转型。本文通过构建数字化传承生态、培育新时代创作人才、打造全媒体传播矩阵,可有效推动广东音乐的活态传承;同时,借助多样化传播渠道与海外影响力,能够增强其文化辐射力。
摘 要:新疆作为丝绸之路经济带核心区,孕育了丰富多样的民族乐器。这些乐器不仅是音乐表达的工具,更承载着深厚的历史、民族与地域文化内涵。本文通过对新疆民族乐器的分类、历史溯源、文化内涵、制作工艺、传承发展以及保护措施等方面进行深入探究,揭示其独特魅力与价值,并对当前传承发展中存在的问题提出相应对策,旨在促进新疆民族乐器文化的传承与繁荣,推动多元文化的交流与融合。
摘要:本文梳理“哪吒”在中国神话、民间传说和文学作品中的形象演变,指出神话人物“哪吒”具有人生境遇复杂性和性格特征多样性的特点。分析“哪吒”角色造型设计在中国动画史上的四个重要阶段,笔者认为:“哪吒”动画角色造型发展反映中国动画界对于传统文化的传承和创新,对于社会变革的关注和回应,对于观众需求的洞见和满足,以及对于动画艺术的钻研和领悟。本文通过文献分析、历史梳理和成因探讨,对国产动画中“哪吒”角色造型的演变及其寓意进行一个综合的研究。
摘 要:随着移动互联网的不断更新,自媒体平台的发展也日益成熟。短视频凭借其内容短、门槛低、传播快等特点,扩大了舞蹈艺术的受众基础,并重塑了舞蹈艺术的传播模式。然而在技术赋能的同时,舞蹈短视频在传播过程中亦面临诸多挑战。本文旨在分析自媒体时代下舞蹈短视频在传播过程中出现的主要问题,并探讨在科技与信息的辅助下,如何更好地促进舞蹈短视频的可持续发展。
摘 要:本文探讨了地域文化在游戏角色设计中色彩运用的重要性,分析了不同地域文化的色彩偏好及其象征意义,结合具体案例阐述了如何通过色彩设计增强角色文化内涵与情感共鸣,强调了色彩在塑造角色身份、地域归属感及叙事功能中的关键作用,为游戏设计提供理论参考与实践指导。
摘 要:土默特服饰作为蒙古族传统工艺的典型代表,其数字化传承是非物质文化遗产活态保护的重要实践。本文通过实践案例与数字技术相结合的方法,系统阐述了土默特服饰工艺的文化内涵与核心工艺特征,针对数字化活态传承需求,构建了三维建模、虚拟仿真、智能辅助设计等技术应用框架,开发了包含工艺数据库、交互式学习平台、数字文创生成系统在内的实践路径。同时,针对数字化传承面临的技术标准化不足、传承主体年龄结构老化、参与度断层、数字资源整合度低等挑战,提出建立“技术—文化—产业”协同发展的生态模型,强调通过政策保障、教育融合、市场转化实现可持续传承。本文为民族手工艺的数字化保护提供了理论范式与技术参考。
摘要:湘剧是湖南地方戏曲的代表,受社会变迁、观众流失等影响,其传承与传播面临挑战。文章通过分析湘剧的历史、艺术特征及当前困境,探讨其发展路径。湘剧振兴需要优化教育体系培养新生力量,借助科技推动数字传播,融合现代艺术使其符合当代审美需求。湘剧的发展不仅关乎地方文化的延续,也是中华优秀传统文化传承的重要实践。
摘要:四川民间木雕是中国传统雕刻艺术的重要组成部分,其发展深受当地自然环境、社会结构与民俗文化的影响。与其他地区的木雕艺术相比,四川木雕更显朴实厚重,这一特点与巴蜀地区质朴勤实的民风密切相关。传统四川民间木雕紧密结合当地居民的日常生活与审美趣味,因其贴近现实、实用性强而得以延续和发展。本文以四川民间木雕为研究对象,聚焦其工艺特征与文化价值,通过梳理其历史演进与艺术表现,深入探讨其在地方文化中的地位与作用。研究内容包括建筑装饰木雕、民俗仪式类面具雕刻、人物造像木雕等不同类别的代表性技艺与形式,从典型工艺、造型语言和装饰图案入手,分析其艺术风格与传承逻辑,进一步探讨四川民间木雕在当代文化创新与社会传播中的现实意义。
摘 要:贺村花灯的制作技艺源远流长,由吴氏家族世代薪火相传,至今已有500多年历史。吴氏家族的祖先是唐朝享有“画圣”美誉的吴道子,后人巧妙地将彩画艺术融入花灯制作中,让贺村花灯不仅成了家族技艺的体现,更承载着深厚的文化底蕴。贺村花灯以其独特的工艺造型独树一帜,蕴含着浓郁且厚重的地方历史文化内涵。贺村花灯在制作过程中,需要经过采料、开料、扎灯等10余道精细且复杂的工序,每一道工序都凝聚着匠人的心血与智慧。
摘 要:随着数字化的发展和全球化的推进,传统文化和书法艺术迎来了前所未有的挑战与机遇。杨凝式书法不仅是中国重要的文化瑰宝,还在中国书法史上具有重要的历史研究价值。如何在数字化时代实现中国传统书法的传承与发展,成为当前的首要问题。本文通过系统性分析杨凝式书法的风格和理论,结合数字化时代的发展现状,探讨杨凝式书法在这一背景下的传承与发展可行性。本文通过分析杨凝式书法作品中的用笔、结构和意境,构建数字化评价模式,从而实现杨凝式行草书技法的量变与质变提升。本文旨在为杨凝式书法在数字化时代的传承与发展提供新的视角和实践方向,为中国传统书法艺术的延续与创新提供有效支持。
摘要:本文聚焦民族乐器博物馆的文化功能以及其与地方音乐保护的紧密联系,通过深入剖析民族乐器博物馆的定义、范畴、发展现状,全面阐述其知识传播、审美塑造与文化传承等功能。同时,详细梳理地方音乐的界定、价值、面临困境及现有保护措施成效。进而探讨民族乐器博物馆在地方音乐保护中的作用,以及地方音乐对博物馆的意义,旨在为推动民族音乐文化传承与发展提供理论支撑与实践思路。
摘 要:云南地区的汉画像砖因数量较少且地处边域,常被汉画像学者忽视,在许多汉画像专著中被寥寥带过。笔者搜集了云南多地的汉画像砖,对其符号内容与形式进行辨析阐述。通过与其他地区汉画像的比较研究,分析其具体内容在西南边疆地区的延续和演变。云南汉画像砖符号的象征寓意揭示了两汉西南时期边郡得到开发后,大量涌入的汉文化因子促进了文化交流共享和民族融合进程。作为汉代文艺思想载体,因其边疆多民族地区的地理特殊性,符号背后所反映出的文化脉络与华夏核心区域难以割舍的事实是铸牢中华民族共同体意识的又一理论依据。
摘 要:数字媒体技术在增强文化软实力方面发挥着重要作用,本文以黄梅戏为例,探讨其如何通过技术创新推动传统戏曲文化的传承与发展,分析了数字媒体技术在黄梅戏传播与创新中的应用,旨在提升其国际影响力,为增强我国文化软实力贡献力量。
摘要:本文对河北非遗舞蹈与群众文化互动共生模式的构建进行研究,聚焦提高群众文化的参与性,增强非遗舞蹈的认同感,进而推动其与地方经济、旅游文化的深度融合。研究强调在“创造性转化、创新性发展”(两创)理念引导下,政策支持和多方合作在非遗舞蹈发展中的重要作用。本文在保护传统艺术的基础上,借助现代传播平台和多元化传播途径,创新性地提高非遗舞蹈的社会影响力,推动其在新时代背景下的持续发展。此外,本文强调通过科技创新、艺术创作与民间力量的合作,促进非遗舞蹈的市场化发展,为河北省非遗舞蹈的传承与创新提供了理论依据和实践指导。
摘要:民国剧院声乐史料既承载艺术创新,又反映时代精神,尽管散佚严重,其研究价值仍显著,为理解近代文化生态提供重要依据。本文以民国时期剧院声乐史料为主题,探讨其在社会转型与文化交融中的发展脉络。基于历史背景分析,梳理传统戏曲改良、西洋歌剧本土化及新音乐运动的特征,聚焦梅兰芳、黎锦晖、黄自等人物与作品,揭示史料的多样性与局限性。
摘 要:美术教育发展为提升大学生综合素养提供动力和路径。美术教育以其在情感传递、智力教育与文化传承方面的独特价值,不仅能够提升大学生艺术素养、培养大学生创新思维、强化大学生审美能力,还能提升大学生综合素养。为强化美术教育对大学生综合素养的影响效果,高校和教师应从丰富美术教育教学内容、推动美术教育跨学科融合以及创新美术教育教学方式三个方面出发,为提升大学生综合素养贡献力量。
摘 要:在中华优秀传统文化传承与发展的时代背景下,新疆维吾尔族舞蹈作为民族文化的重要载体,其校园传承面临教学体系较为单一、文化内涵挖掘不足等挑战。本文以校园传承为视角,结合新疆维吾尔族舞蹈的独特性,提出“体系化重构—方法创新—资源整合—评价优化”的路径框架。通过分析康巴尔汗舞蹈体系的历史融合与阿孜古丽·吐拉的现代教学实践,探索以音乐编排、舞蹈立意、跨学科融合为核心的创新策略,并结合慕课教学、数字化技术等新型手段,构建兼具文化深度与时代适应性的教学模式,旨在为少数民族舞蹈教育的可持续发展提供理论支撑与实践参考。
摘要:在全球化和信息化的大环境中民族音乐的传承与发展面临着重大挑战,本文研究了新课标背景下中学音乐教学中民族音乐的传承与发展方式。借由剖析新课标的核心观念以及其给民族音乐教学带来的作用,展露了当下民族音乐教学中现在的困境,同时提出了以传统文化为基础、融合现代技术、采用互动式教学以及开发校本化课程等多样化的民族音乐传承模式。经由案例解析呈现了不同学校在民族音乐教学中的创新举动,突出了音乐教育在增强学生文化认同感和民族自豪感方面的关键作用。
摘 要:学前教育专业在我国教育体系中占据重要地位,而音乐教学在其中又占有相当高的比重。然而,当前学前教育专业的音乐教学与实践存在些许问题,如过度依赖国外教学法、忽视音乐知识主体的掌握等。本文通过追溯学前教育专业音乐教学的发展历程,深入分析当前音乐教学现状与存在的问题,并提出回归知识本身的可行性建议,为学前教育专业音乐教学的改革与发展提供参考。
摘 要:为了提升美育教学的实效性与学生的审美素养,可从项目化学习视角对当前美育教学中存在的问题进行分析,围绕教学内容、方法、实践与目标四个方面提出相应的创新策略。本文通过结合教材案例,探讨项目化学习在实际教学中的应用路径与育人价值。结果表明,项目化学习能够有效增强学生的艺术参与感与创造力,推动美育教学从知识灌输向综合素养培育转型。
摘要:高校铜管乐器专业学生由于多种因素的影响,是一个特别容易诱发音乐表演焦虑的特殊群体。本文通过对高校铜管乐器专业学生音乐表演焦虑的诱因进行细致分析与探究,不仅可以改变这一特殊群体对音乐表演焦虑的客观认识和理解,还为正在经历音乐表演焦虑的高校铜管乐器专业学生准确剖析其诱发原因、识别和改善音乐表演焦虑等提供多样视角与正确方向。
材质:树脂上色,尺寸: 50cm×25cm×20cm×6 《午后茶点》水粉 《城》水粉 《洁白的爱》服装设计 牟泽旭 (齐齐哈尔大学,黑龙江 齐齐哈尔 161006) 《岱庙之魂》装饰画 《泰山之魄》装饰画 于静源(泰山学院艺术学院,山东 泰安 271000)尺寸:60cm×90cm 于静源(泰山学院艺术学院,山东 泰安 271000)尺寸:60cm×90cm