摘要:作为云间画派的代表性人物,陈继儒的绘画创作虽影响远不如好友董其昌,但在理论观念表达上,他与董其昌互通声气,构建起了华亭派完整而丰富的绘画观念体系,对中晚明文人画的创作与理论发展起着决定性的引领作用。在大量的书画题跋和尺牍序论中,陈继儒充分张扬着文人画的审美观念和时代价值,是为中晚明士人文化的重要组成部分。具体而言,在绘画理论上,陈继儒重视以“笔势游戏”来开掘文人画创作理念的自由性,追求以古为新和“绝去甜俗蹊径”的创作风格,以最终实现文人绘画“古淡天然,可称逸品”的审美理想与境界。
摘要:北宋绘画理论家郭若虚认为绘画是“本自心源,想成形迹”,于是在其著作《图画见闻志》中提出“气韵非师”学说,并用“心印”说解释印证。“心印”说体现了画家从内在的角度去观照艺术,心即理,画境即心境。他这一观念,不仅反映了绘画在理学影响下的发展状况,还从批评的角度揭示出中国绘画理论的本质。 关键词:郭若虚;图画见闻志;气韵;心印;理学
摘要:戴进作为明代浙派绘画的创始人,表现出卓越的艺术技巧和创新能力。在明代复古之风中的戴进,虽然学习南宋院体却融汇元代文人画笔墨意趣,成为明清时期绘画领域的关键性人物。然而在明代文人画复苏时期,不仅浙派被大量批评家称之为“狂态邪说”“日就狐禅”,而且粗俗也成为戴进绘画的标签,时人认为难登大雅之堂。但戴进个人的绘画难以用简单的二分来予以评判,作为上承宋元,下启明清的重要人物,时代的机遇与个人的境遇是塑就戴进画史形象不可或缺的重要因素。关键词:戴进;浙派;复古观念;文人画;南宋院体;创新实践
摘要:宋代作为中国历史文化演进的关键转型期,以儒家思想为特征的理学得到了发展,同时对滥觴于宋代的文人画也产生了重要的导向作用。宋代的画论名作或多或少地显示出宋代理学对其理论影响的痕迹。基于此种情况,本文以邓椿《画继》作为切入点,探讨中国古代画论的传承流变以及在宋代理学影响下宋代绘画对于人格修养的重视,并从宋代画论领域阐述宋人所提出的从艺者修养所包含的具体内容,揭示其价值和意义。 关键词:宋代理学;画继;以人论画;人格修养
摘要:静物作为生活世界中的物质对象之一,其存在的价值与意义,长期为人所忽视。当静物应用在艺术创作中时,其内在涌动着不息的生命力与精神能量,表现为两方面:静物之“物”并非无生命,而是承载着文化记忆与情感共鸣的精神载体;静物之“静”并非静止,而是艺术家对生命和谐的深刻凝思。文章从静物的物质属性出发,探寻其内在的超越表面的“物”性,继而解构其“静”,揭示静物画如何使得静物超越物象本身,实现从物质到精神的转递,在画面中实现别具一格的生命律动。
摘要:作为20世纪最重要的思想家,本雅明和德勒兹都捕捉到巴洛克风格的重要价值,并分别在他们各自的著作《德意志悲苦剧的起源》和《褶子:莱布尼茨与巴洛克风格》中有较为集中的论述。他们的论述都借用了莱布尼茨的哲学,特别是“单子论”,有某种内在意义上的相通性。本文基于两个核心文本,以本雅明和德勒兹基于对莱布尼茨单子论的不同理解为切入点,进而比较二者提及的核心概念“寄喻”和“褶子”,勾勒他们笔下的巴洛克风格及其背后展现的从本雅明到德勒兹的思想气质的转变。
摘要:以中国汉画像石人首蛇身交尾图像为研究主体,以古埃及、古希腊、古巴比伦等西方文明同类图像为参照,从载体功能、象征逻辑、文化语境展开对比。汉画像石依托墓葬空间,承载生死秩序构建与祖先崇拜功能,象征逻辑偏向阴阳整合;西方图像多依托神庙或公共空间,服务于神权与王权神圣化,象征逻辑凸显二元对立。二者亦存在文明共鸣:均以蛇为天地媒介、交尾隐喻生命起源、人首蛇身回应人与自然关系。从人类命运共同体视域看,这类图像的共性是早期人类面对生存命题的集体认知表达,为理解人类文明多元一体性提供图像学例证。
摘要:汉代画像石中的西王母与六博组合图像,在墓葬艺术中具有特定的世俗意味与信仰内涵,能够反映汉代人对于死后世界的观念。本文在明确西王母信仰在汉代的发展情况与六博整体图像资料的基础上,对西王母与六博组合图像的时空分布及其特征进行梳理;将此类组合图像分为世俗六博、仙人六博、墓主人参与六博三类,在主神配置、对博者身份及空间布局构成等方面进行分析;立足其视觉体系进一步阐释西王母与六博组合模式的功能与内涵,总结为作为再现官方祠祀仪式的通神之礼,作为象征理想彼岸的宇宙模型,以及作为实现墓主身份转换的升仙媒介。
摘要:顾恺之的《洛神赋图》以曹植《洛神赋》为文本依托,通过空间叙事策略建构了“女神—互文—山水”三重维度。其一,洛神的空间经营揭示了女性空间的权力张力,其身体姿态的飘逸动感突破了传统“闺阁模式”,以山水场域的超验性重构了神话情境,却仍深陷儒道伦理与文人欲望的凝视困境。其二,《洛神赋图》通过图文互文拓展叙事意义,利用空间折叠与视觉修辞突破文本线性逻辑,将抒情凝固为身体在场的共时场景。其三,山水空间作为玄学“有无之辨”的实践载体,以虚实相生的结构切割叙事板块,通过疏密排布与路径引导调控情感强度,预示了山水画从背景叙事向主体表意的范式转型。
摘要:山水画是中国传统绘画艺术的核心内容。在山水画史的形成发展过程中,有两大关键节点:其一是魏晋时期山水画艺术的萌芽,中国山水画艺术全然不似寻常新生事物诞生时的稚拙;其二是五代宋初之际山水画的“作品化”趋势。以荆、关为代表的山水画创作发生了质的转变,这种转变具体涉及画家意识需求的转变,山水画本体精神的发现以及再现技巧的成熟。本文意在重新审视山水画艺术的起源及其发展,以此重温中国传统文化精神、艺术家的选择以及艺术发展规律在山水画艺术演进之中的重要意义,也进一步强调山水画艺术在中国当代艺术发展中的现实价值。
摘要:仕女画是中国传统人物画中的一个分支,受不同朝代社会文化背景以及审美变化的影响,在各个时期表现出不同的风格。清代仕女画是继唐代繁荣发展后的又一高峰,此时仕女画画家人才辈出,费丹旭是其中最具代表的画家之一。关于中国传统女性题材绘画的研究,巫鸿先生提出女性空间这一新的研究视角,将女性题材绘画放在一个更宽广的视角来研究。
摘要:海上画派在清末时兴起,是中国近代美术史的开端。虚谷和任伯年都为晚清海派画家,其中虚谷以花鸟画最为突出,传世的人物画作品相对较少且其人物画大多写实性较高,人物面部有着明显的立体感和明暗关系;任伯年当时由海派画家胡公寿引荐,与虚谷结识,后来两人互相钦佩对方的艺术才华交往密切,由此开启了合作。合作的主要成果就是人物画《月楼仁兄先生三十岁小影》。文章主要采用图像学的研究方法探析《月楼仁兄先生三十岁小影》呈现出来的艺术交融和当时文人的社交关系,揭示海派艺术风格的形成与当时文人社交网络的构建,探讨艺术创作背后的社交文化的动因。
摘要:生态美学是人类对自然生态绝对性、必然性的积极响应。从生态美学视角分析黄格胜的《漓江百里图》可以从三个层面展开。在自然生态层面,艺术家充分发挥主观能动性,在“天人合一”的哲学基础上将漓江山水和现代物象有机结合,构建人与自然和谐共生的意境;在人文生态层面,艺术家重视地方文脉和实地写生,在艺术处理中以“大空大黑”召唤观者共同参与作品,对传统绘画进行创新性发展,使山水画具有现代艺术气质;在精神生态层面,艺术家在知情意方面的真善美追求,既是其精神世界的自我建构,也能触发观者的审美共情与心灵疗愈。《漓江百里图》的生态美学意蕴促进了传统山水画的现代转型,也为当代生态文明建设提供了艺术范本。
摘要:中国20世纪90年代诞生了一批被誉为“新表现画派”的艺术家,曾梵志是这个画派里不可忽视的一份子,他的早期油画作品《面具系列》(1994-2004)中的人物都戴着铁制面具,多以面无表情呈现,少数展现出空洞的大笑、流泪、呐喊和尖叫等情绪,这引发观者对面具下人物真实情感的探究和解读。文章将从拟剧理论出发,结合油画作品的技法、颜色、构图等美术语言,分析新表现画派艺术家曾梵志的《面具系列》(1994-2004),如何通过面具这一核心符号,以及手、红领巾和西装等元素的运用,深刻地揭示20世纪90年代至21世纪初,中国在社会转型期间,个体面临的各种情感与身份困境,深入探讨当时的社会问题以及背后的深层意义。
摘要:张大千独特的人生经历、“巴蜀11年”的生活体悟、日臻成熟的泼墨技法使其蜀景山水画成为艺术精品,传统山水意象隐喻在蜀景山水画创作中发生转变,“聊写胸中丘壑”的山水精神意象得到呈现表达。通过创作背景、艺术手法与创作者情感的内在关联的解读分析,揭示区域文化对张大千山水精神内核的潜在影响;巴蜀山水画的“自由、坚定和洒脱”,暗喻张大千内心对中国传统绘画艺术的“如水”般的自在追求和对中国美学之根的“如山”般的坚定不移,进而为区域文化对外传播研究提供新的突破方向。
摘要:西方的美柔汀版画与中国传统工笔画在表面技法与物质材料上有很大不同,但在核心美学追求上却存在着统一性。研究从三个递进的层面展开论证:在视觉语言层面,美柔汀版画与工笔画共同构建了一种“精微美学”,通过对质感、色调和细节的极致追求,引导观者静心凝神;在艺术意境层面,它们共同营造了一种“静谧之境”,无论是美柔汀的光影表现还是工笔画的自然表达,都洋溢着一种内向的、沉思的精神氛围;在创作哲学上,二者均体现了“技道合一”的精神,将繁复、严谨、耗时的手工技艺,升华为一种修身养性道路。
摘要:马萨乔(Masaccio)的湿壁画《圣三位一体》(1425-1427)是文艺复兴早期艺术史上的里程碑之作,以其开创性的单点线性透视法和深刻的宗教象征闻名。本文以画面底部的骷髅及其铭文“吾为汝之将来,汝为吾之过往”为切入点,探讨文艺复兴时期佛罗伦萨对死亡的艺术表现及其背后的思想内涵,并梳理了“尸像纪念碑”这一题材的起源与发展脉络。通过分析骷髅在画面中的空间布局与象征意义,揭示了马萨乔如何将死亡意象融入基督教救赎叙事,并以此连接神圣与世俗的领域。关键词:马萨乔;圣三位一体;死亡;文艺复兴;尸像纪念碑;神圣
摘要:瓦尔堡“无名之学”并非单纯的艺术史方法论革新,而是一种融合历史学、人类学与心理学的文化形态学,其核心在于通过图像的循环与迁移揭示文化记忆的生成机制。以乔治奥·阿甘本对瓦尔堡“无名之学”的阐释为出发点重新审视瓦尔堡艺术史观中的“记忆”与“图像生存”逻辑,通过分析瓦尔堡如何通过“弯路”概念突破传统艺术史的形式主义边界,探讨他在“图像学”层面的跨学科变形以及与斯皮策的“历史语义学”之间的结构同构,论证瓦尔堡“情感程式”的时代共振,旨在揭示“无名之学”作为一种历史图像学,其方法论价值与当代视觉文化研究的潜在关联。
摘要:20世纪伴随着西学东渐的浪潮,爱德华·马奈(Edouard Manet,1832—1883)通过各种媒介被引入到中国。民国时期,马奈作品作为一种新奇的西方文化的概念,在艺术创新乃至“二徐之争”以及思想解放等方面因为其先锋性被借用。新中国成立后,受苏联现实主义影响,国内学界展开了马奈艺术是否符合“现实主义”的讨论;改革开放后,伴随着西方理论引入和原作展览的举办,其“现代艺术之父”的地位最终在中国艺术学界被理解。 关键词:爱德华·马奈;中国艺术界;文化接受
摘要:西周金文作为古文字发展的关键阶段,其书体风貌在时序演变与地域差异的双重影响下展现出高度的复杂性与多样性。以陕西周原地区与山西晋国地区出土的青铜器铭文为研究对象,从宏观章法与微观字形两个层面入手,系统梳理并比较两地书体风格在形式、结构、线条与笔势上的异同,可以揭示西周金文书体艺术在地域层面的分化规律与成因。研究发现,周原铭文书体整体规整典雅,体现出礼乐文明的秩序性;晋国铭文则逐渐摆脱宗周规范,展现出灵动与个性的地域特征。其分化的现象的出现与当时的书写者、政治格局和礼制秩序等因素紧密相关。 关键词:西周金文;书体艺术;地域分化;周原;晋国
摘要:18世纪工业革命以来,生产方式日趋转型,大工厂工业在市场的占有率逐渐增高。此后,一场强调手工艺的设计改良运动——工艺美术运动随之展开。本文围绕其中代表威廉·莫里斯的工艺美术思想展开探讨,他提出的劳动自由、愉悦等观点不仅是对工艺美术广义上强调实用性的观念再释,在一定程度上也暗合了本雅明关于艺术消遣性接受方式的观点,这对理解实用性之外具有陈设欣赏性的工艺美术之美带来启示,即存在一种客观需求外对美的实践与审美愉悦的发挥,这是对劳动者自由创造的赞美、对未知合目的性的实现,对自然审美经验的实践。 关键词:威廉·莫里斯;本雅明;工艺美术;消遣艺术
摘要:在国家文化数字化战略推动下,南昌瓷板画的保护与传播面临从静态记录向活态传承转型的关键挑战。文章深入分析了当前传播中存在的三大核心困境:活态传承失灵、技术应用表层化与传播生态断裂。研究提出,应以人工智能技术为核心驱动力,通过构建“人机协同传承主体”、打造“沉浸式叙事新范式”、建立“智能传播运营中台”三大路径,系统性地推动南昌瓷板画的数字化传播完成进阶,为同类非物质文化遗产的现代化转型提供理论参考与实践框架。
摘要:东昌府木版年画作为一项非物质文化遗产,其发展是相对缓慢的,建设东昌府木版年画品牌对其发展具有推动作用。东昌府木版年画历史久远,面临许多现代生存挑战;以家庭为主的传承方式、传承人老龄化的现状亟须改变;社会的关注不够与传播方式守旧;未能够实现产业化发展,缺乏品牌意识是东昌府木版年画发展的现状。东昌府木版年画的品牌建设对文化的保护与传承、带动当地的经济发展、保护民间审美与提高核心竞争力具有重要作用。东昌府木版年画品牌建设应以结合当地特色打造品牌、创新传播内容与方式、进行正确市场定位、开展商业交流与合作为发展路径。建设东昌府木版年画品牌是文化与经济融合的体现,是契合当下文化市场发展规律的。 关键词:东昌府木版年画;品牌建设;传承发展
摘要:苏州装潢裱式(以下简称“苏裱”)作为发源于吴地苏州的传统装裱技艺,其工艺以“精、雅、秀”的独特风格享誉全国,在历史流转中开启了向南方多地域的传播征程。抗日战争时期的时局动荡成为其南传的重要契机,加之历代文化交流的推动,苏裱逐步在重庆、四川、岭南等地区落地生根。在传播过程中,苏裱并非简单复刻,而是与各地地域文化深度交融,形成了巴渝式苏裱、川派装裱、岭南苏裱等各具特色的技艺流派。本文以苏裱南传的历史脉络为线索,结合各地地方志记载、老字号传承史料及名家事迹,系统梳理苏裱在南方不同区域的传播路径、融合创新历程,剖析其传承谱系与技艺特征,探讨苏裱南传的文化价值及当代传承困境,旨在为传统手工技艺的活态传承提供有益借鉴。
摘要:工艺美术评论是涵盖文化、美学、技术等多维度的综合性评判活动。在当前后工艺时代所呈现的数字技术赋能、文化语境变迁以及环保消费理念普及等多重背景下,传统评判标准难以适应现代工艺的创新实践,因而逐步陷入失语的困境。基于此,本研究以“解码—重构”为路径,分析传统工艺美术评论中的评价标准与价值导向,根据后工艺时代发展特点,分别从技术融合、文化阐释以及生态伦理三个维度对原有评论进行转换研究,以当代思想观念重构工艺美术评论体系,结合现有案例分析,为传统工艺活态化传承和创新提供全新的实践参考与理论支撑,从而更好地适应现代社会发展需求。
摘要:扬州玉雕历史悠久,素有“天下玉,扬州工”之美誉。本文结合扬州双博馆和各个时代具有代表性的考古资料,先梳理了扬州玉雕的历史脉络与艺术表征,继而分析其地域文化因素对产品形成与演变的综合作用。研究表明,扬州虽非产玉之地,但其深厚的文化积淀、繁荣的盐商经济、便利的水路交通以及处于良渚与东夷玉文化交汇区的地理优势,共同造就了扬州玉雕“南秀北雄”的独特风格与精湛工艺,揭示了地域文化与传统手工艺之间的内在生成机制。
摘要:随着审美文化的多元发展,水印版画艺术创作呈现出新的时代气息,其延贯古今、技艺相重的艺术特色,寄寓充沛的情感表达,传承了中华传统文化精华,在多重美感体验中凸显出独有的文化内涵和审美精神。从水印版画的“水韵”“刀味”“印痕”中挖掘其中的刚柔并济、虚实相生、包容汇通的美学精神,能够涵养高尚品格、培育工匠之心、体验豁达人生,激发审美感知和创造力,进一步加深今人对优秀传统文化的感知理解,在绘画与实操、艺术与文化的充分互动探索中提升审美趣味和文化内蕴,为审美教育体系的完善和发展,提供新的视角与思考。
摘要:本研究以跨媒介叙事理论为分析框架,系统探讨当代山水装置艺术对传统山水意象的解构与重构。在数字技术快速发展与全球化语境下,传统山水符号面临意义消解与形式固化的双重挑战。研究表明,装置艺术通过物质媒介革新与叙事逻辑重构,成功解构了传统山水艺术中的“隐逸叙事”与“画框霸权”,构建出“自然一技术一权力”的多维对话场域。其理论贡献在于提出“解构-重构”双向机制模型,强调技术赋能与媒介创新在传统文化现代转型中的核心作用。实践层面,以“守正创新”为原则,通过国际艺术对话推动东方美学的当代表达,为全球自然哲思提供中国智慧。 关键词:山水装置艺术;跨媒介叙事;符号转译;文化记忆;技术伦理
摘要:以媒介考古学为理论框架,提出通过数字技术揭示中国传统人物画内在动态潜势创造性过程的“数字显影”概念,系统阐释人物画中蕴含的时动、笔动、神动三重潜势,并结合创新案例,探讨时空重构、生命激活、神韵捕捉等数字显影路径实现美学数字化转译的机制。
摘要:近年来,悬疑剧的高质量产出不断推向高潮。绘画作为传统的艺术形式在数字时代进行了跨媒介转型,艺术媒介边界性消融的理论价值更显深刻。悬疑剧对视觉符号的高度依赖性与绘画天性般的“谜题基因”本就天然契合。影视剧对绘画的应用日益普遍,使绘画艺术在悬疑剧中的话语建构更显严肃。运用社会研究方法对部分现象级悬疑剧进行剖析,发现绘画艺术在悬疑剧中通过自身话语实践对悬疑剧进行解构时承载着三重意义,构建悬疑隐喻、建构悬疑情节、挖掘角色心理。绘画作为传统艺术在影视艺术中不仅传承着传统也助力新兴艺术的兴盛。 关键词:跨媒介;绘画艺术;悬疑剧;绘画话语分析
摘要:在西川的创作实践中,诗画互释的路径有两种:一种是“题画诗”,西川以当代人的视角、当代诗歌的体制,对文人山水画进行重写,将古代的山水和个人历史想象融合,让视觉性的图像向更宽广的语言空间靠拢,实现语言对绘画意味层面上的捕捉;一种是“插画”,在诗集《小主意》中,西川用插画描摹了其诗的核心意象,与文字部分形成相互映照、彼此诠释的动态关系,它们完成了对文字的延伸,填补了诗意的空白。本文旨在揭示西川如何通过诗画媒介的交互与转化,在现代语境中实现古典山水精神中“道”的延续,为传统艺术文脉注入当代意识与美学活力。
摘要:挂轴与手卷是东亚卷轴书画的重要传统装裱形式,但保管收藏的过程中经常会出现折痕、甚至断裂的现象,严重影响书画的展陈效果及保存安全。本文从材料力学角度阐释卷轴书画的收卷直径与折痕形成之间的关系;在裱件设计优化之外,还系统归纳并评估了包括传统木质、聚酯片、泡棉管及无酸纸筒四类保存轴的性能与适用性,旨在为卷轴书画的收藏与管理提供可行的预防性保护思路,以促进其长期保存与安全利用。
天命玄鸟 七彩欲望之火 山鬼 臆向绘画是一种将艺术创作视为通往内心世界的桥梁和实践。它不追求描绘眼睛所见,而是致力于呈现灵魂所感、所思、所梦和所惧。它是一种非常自由,真诚且充满探索乐趣的艺术形式,展示每一位创作者去拥抱自己独一无二的内在宇宙。在整个创作过程中,可将完全无关的元素并置在一起,产生一些意想不到的效果。创作路径:自由联想或将碎片化的图像、感觉或故事作为素材进行创作。所谓