如果有人问我,是否了解当代中国音乐美学界领军人物之一的韩锺恩先生?作为跟随其十余年的学生,我会毫无迟疑地做出肯定的回复。但如要让我短篇细论他在各个方面的成就,却大有难度。纠结之症在于,面对其公开发表文论已超过七百余万字,主持编辑各类出版物多达三干余万字的庞大学术体量,究竟如何取舍与切入? 通过对韩锺恩学术掠影的大致捕捉,笔者认为其音乐美学教研核心可用“基于三个身份勘探三个问题”予以概括:作为研究
2024年6月14日15日,中国音乐学院为庆祝建校60周年,精心选择了歌剧《原野》作为系列演出活动的首推大剧,在中央歌剧院剧场隆重演出,得到社会各界的高度关注。 歌剧《原野》由万方根据曹禺先生的同名话剧改编,中国音乐学院教授、作曲家金湘作曲,被誉为中国歌剧史上里程碑式的经典作品。歌剧《原野》自身的艺术价值和世界影响力都很高,所以选择这样一部作品作为校庆活动的开场大戏,不仅是学院办学理念的体现,也
2024年1月,“花与魔法”歌曲之夜音乐会在北京国家大剧院音乐厅如期举办。我国女高音歌唱家方琼、青年指挥家黄屹与德国男中音歌唱家马蒂亚斯·格内(MatthiasGoerne)精诚合作,带来了一场跨越中西的艺术歌曲听觉盛宴。两位世界级的歌唱家引领着听众一时畅游于西方的莱茵河畔,转瞬又穿行于东方的花海,而最让人感动的是,当我国民歌、艺术歌曲以其大雅之姿登上世界舞台、比肩西方歌曲时,竟是如此夺目而又引人
十六国时期是中国历史上政权更迭频繁的时期,华夏文明腹地的陕西关中成为多个族群角逐的竞技场,先后被成汉、前赵、后赵、前秦、后秦、胡夏所统辖。由于民族战争频繁,音乐文献存世较少,故学界对这一时期的音乐研究不多。近年来,随着大批十六国墓葬重现于世,为认知十六国时期以长安为中心的音乐文化及其发展演化的历史脉络提供了重要的媒介。本文在概述布里墓地M63出土乐俑的基础上,对出土乐器进行了分析推测,研究认为,乐
2024年7月10日-17日,由中国音乐家协会主办的“中国音乐小金钟——长江钢琴第四届全国钢琴展演”在湖北宜昌成功举办。中国音乐“小金钟”与中国唯一常设的音乐类大奖中国音乐“金钟奖”一脉相承,自2013年启航以来,便承载着推动中国音乐事业发展、发掘并培养优秀音乐人才的重要使命。本次展演以严格的选拔标准、科学的评选设置,更具专业性和观赏性的赛制,为全国青少年优秀钢琴演奏人才打造了一个学习交流、施展才
一、有关“情一声”关系的若干命题 (一)音乐是情感的声音存在 这是我提出的一个表述”情一声”关系的新命题。最初的陈述在2003年提交中央音乐学院博士学位论文《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》①。 讨论这个命题主要是针对以下两个命题—— 1.音乐是情感内涵的表现 邢维凯博士学位论文《西方音乐思想史中的情感论美学》提到,西方人根深蒂固的观念,就是将音乐视为情感的艺术,并始终围绕
中国古代音乐研究领域,包括中国古代音乐史学及其他学科所关联的中国古代音乐事象的研究。自新时代以来,具有悠久传统与深厚积累的中国古代音乐研究,在前期所构建的学科框架及学术基础的累积之上,呈现与时代发展和国家文化导向相并行的景象。新资料的不断刊布与多元学术路径的探索,以及在学科发展的内在理路、研究视角、方法、范式、观念演变与更新的相互作用下,持续向纵深推进。由此,对新时代以来中国古代音乐研究代表性成就
革命历史题材交响合唱特指展现新民主主义革命斗争历史、颂扬中国共产党光辉业绩的大型合唱套曲。①社会主义革命和建设时期是革命历史题材交响合唱创作的第一个高峰时期,如《红军根据地大合唱》(金帆词,瞿希贤曲)、《英雄的诗篇》(毛泽东词、朱践耳曲)、《长征组歌》(萧华词,晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲)、《毛泽东诗词歌曲五首》(毛泽东词,田丰曲)等,都成为这一时期留下的红色经典。进入中国特色社会主义新时代,革命历
在“一带一路”倡议提出十周年之际,由广西艺术学院倾力打造的“广西当代文学艺术创作工程三年规划(2022-2024年)首批扶持项目”大型交响合唱《丝路远航》,于2023年10月20日在第十二届“中国一东盟音乐周”大型交响合唱《丝路远航》音乐会上隆重首演。交响合唱作为一种为合唱和交响乐队而作的大型声乐套曲,融合了康塔塔、清唱剧、声乐套曲等其他舞台演剧形式。作为一部集体创作的新作品,《丝路远航》是如何用
20世纪80年代,被民族音乐学家范西姆首次发现并挖掘壮族、侗族三声部民歌《三顿欢》《嘎三锁》,彻底否定了国外音乐界对“中国没有多声部民歌”的说法,随后在他的倡导和组织下,成立了广西少数民族歌手班,并组成了广西少数民族歌手班合唱团。范西姆与作曲家何文友、指挥家农峰及老一辈音乐家一道带领广西少数民族歌手班合唱团参加了全国一些重要的演出和比赛,其中在1998年7月第四届中国国际合唱节里,分别用四种民族语
音乐经济学是音乐学与经济学的交叉学科,作为艺术经济学的分支,中国音乐经济学的研究已有数十年的历史。过程中,研究者们在音乐经济史、音乐产业发展研究等方面取得了一些成果。而当下音乐经济学作为一个独立学科应该如何发展,研究方法与研究理论如何完善,如何面对数字经济等新兴产业对音乐经济学的丰富与冲击等问题,是研究者们正在面对、亟待解决的。在这样的背景下,“首届音乐经济研讨会”于2023年12月15日至17日
曲牌是中国传统音乐中杰出代表,携带着诸多中国传统文化的因子。通过对曲牌的研究,我们可以看出传统音乐的流变脉络,因此,曲牌的研究成了学界热点。现有的成果主要是针对曲牌的词格、形态等方面的流变进行研究。如冯光钰的《中国曲牌考》、袁静芳的《(料峭)乐目家族系列研究》等①。除了对曲牌音乐的流变规律进行研究以外,还有对曲牌流变的原因进行探究,如何丽丽的《柳子戏中的(乱弹)曲牌考》对曲牌【乱弹】流变的地理成因
“曲牌”作为传统音乐特殊形式和不同时代的精华,反映着传统音乐传播与变迁的最内在本质。除了曲牌自身内部的运作机制外,它还基于人文、社会科学的发展。可以说“曲牌”是当下中国传统音乐研究中最有影响力、扩展最迅速的领域之一。它的源起地是传统音乐,但广涉一系列乐种。尽管“曲牌”在目前基本有一个比较“清晰”的概念,但在研究中要回答“什么是……”式的问题即有关定义的问题,既很重要又很困难。很重要是因“曲牌”在不
对传统音乐元素的吸收是中国现代音乐创作获得民族风格的重要手段,各地民歌、戏曲、曲艺、器乐作为汲取民间旋律元素的重要来源,得到作曲家们的青睐。从宏观来审视,音乐旋律在全世界的共通形态,为民歌音调在现有音乐创作中的直接呈现和变化发展均有突出的表现。而曲牌,作为中国民间音乐中具有特殊意义的音乐形式,它不仅体现出旋律的特征和走向,同时还包含了结构、发展模式等多层意义,运用于新式音乐创作中的“门槛”自然也会
音乐思维是一种特殊的“形象”思维,不同民族不同文化的音乐思维各有特点。中国传统曲牌长期反复运用历史悠久的稳定或相对稳定的曲调(曲牌、牌子),在声乐歌唱、戏曲、说唱、舞蹈和器乐等各类中国传统音乐中,产生了巨大而深远的影响。相关的曲牌思维,可谓是中国传统音乐思维中,明显不同于西方近现代音乐思维的一个突出而重要的亮点。曲牌的产生和发展,与中国一代一代之文学(音乐文学)密不可分,互动激励;在审美方面则深受
2023年7月24日,教育部公布了2022年国家级教学成果奖获奖项目,上海音乐学院申报的《作曲技术理论研究生人才培养模式创新与实践》(完成人:徐孟东、钱仁平、周湘林等)获评“高等教育(研究生)国家级教学成果二等奖”,①这是教育部首次设立研究生教学成果奖并颁给作曲学科,影响深远。与之密切关联且相互支撑的是“上音”于2018年度获批的国家社科基金艺术学重大项目《中国现当代作曲理论体系形成与发展研究》(
“当代乐界失去了一位创造者,一位大思想家,一位才华横溢的作曲家,一位伟人。”2024年7月27日,这个时代最具影响力的作曲家之一、沃尔夫冈·里姆(Wolfgang Rihm,1952-2024)因病逝世。一时间,西方各大音乐乃至社会媒体纷纷发出讣告,以悼念这位曾引领当代艺术音乐发展趋向的德国音乐家。“音乐世界静止了”——里姆的弟子、作曲家约尔格·威德曼(Jorg Widmann)如此说道。这一刻,