【摘要】在人工智能加速嵌入文化生产的时代背景下,电影批评正经历从文本逻辑向数据逻辑的深度重构,电影批评的生产机制、价值评估体系由此发生重大转向。在此过程中,批评主体逐步“去中心化”,观众评价、平台算法与专家批评之间形成新的协同机制,打破了传统权威中心的评价结构,呈现出更为复杂与多元的互动格局。与此同时,数据挖掘、情感分析与机器学习等算法技术不断拓展批评的方法论疆域,从语义解构迈向统计建模,从人文叙述转向计算映射,进而形成一种融合量化分析与文化解读的电影批评跨界范式。
【摘要】从ChatGPT横空出世到Sora惊艳亮相,大模型语言模型下的算法技术在为纪录电影行业带来全新机遇的同时,也相应地冲击了传统纪录影像的发展。由算法技术推动纪录电影策划、制作和剪辑等全流程的智能生产,以及对作品实现精准定位、精准营销等方面的赋能,亦带来了内部伦理和外部社会等问题挑战。基于真实“创造”所带来的全新审美体验,纪录电影的审美观念、审美实践与审美理论等出现了新的变化。由观众偏好和市场利益所滋生的产业价值观偏差,正是呼唤着纪录电影的算法工业美学实践思维形成。本文以纪录电影的算法技术应用为出发点,深入观察由技术发展所带来的美学变迁,并试图从人文与利益的价值思辨中建构纪录电影的“类型一产业”观,以期探寻纪录电影产业的高质量发展路径。
【摘要】算法文化与科幻电影间以符号为载体构建起一种弥合的互文关系,这样的关系在科幻电影艺术与算法创新的交界处激发出新的意义生成机制,表现出一种文化互涉模式。科幻电影通过视觉符号和叙事符号传递出人类与技术融合的多样性,包含着人对技术主宰能力的探究,隐含着对技术的人本主义愿景。这些都无一例外地展示了算法的构造性力量,以及由此衍生的纷繁图景。
【摘要】路阳导演新作《刺杀小说家2》将于2025年暑期档上映,新作强化现实与小说世界的直接冲突,简化世界观与规则,并通过贴近现实的角色塑造降低理解门槛,视觉设计上弱化前作的“东方哥特”风格,转而融合中国古典元素,追求更具质感的“中国式美学”。创作方法论上,《绣春刀》系列注重历史细节考究,通过小人物的立场冲突映射时代命题;《风起陇西》则在虚构与史实间平衡,以现代台词拉近观众距离,展现历史缝隙中的“职场权谋”。对AI发展,路阳视其为高效工具,可辅助视效与制作,但无法替代人类的情感洞察与文化原创性,并担忧AI模仿削弱原创价值,呼吁保护电影的生命力。
【摘要】文章运用文本分析、比较研究、理论阐释及叙事学相关方法论,对电影《不说话的爱》在温情叙事的承创及与生活困境间的交互进行深入剖析。研究认为,影片以家庭温情叙事为底色,在一定程度上沿用了同名短片的叙述主题和叙事策略,同时也对该类题材电影的表达方式进行了探索,将注重家庭内部诉说的短片故事转向对外部社会的“发声”。导演沙漠通过形象塑造、设置冲突、铺叠剧情、嵌套主题等方式,结合电影视听技术的运用,从听觉维度以聋人小马的经历与选择发掘听障群体在日常社会生活中的“不适”;从视觉维度,以听人木木对外在环境和成人世界的“观看”表达共情与同理的重要性;从感知维度以李梅对犯罪行为的“反叛”与觉醒升华电影的叙述主题。此外,对影片的表现手法、视听语言、议题选设的阐释,也有益于对改编类电影在类型化书写方面提供借鉴与参照。
【摘要】《我的世界大电影》改编自全球颇受欢迎的沙盒游戏Minecraft,其非线性游戏结构、去叙事化机制与参与性经验,使其电影化过程成为具有高度实验性的“媒介转译”的案例。文章从媒介逻辑、叙事重构与文化机制三方面入手,认为该片作为“影游融合”的一次跨媒介实验,既展现了电影对非线性结构、操作性体验的再组织能力,也呈现出游戏性在电影逻辑下的某种“失落”。这种张力反映了“影游融合”的复杂性:它不仅是媒介语言的互译,更是技术能力、审美范式与文化认同之间的持续协商过程。
【摘要】悬念设置是悬疑网络剧创作的核心。通过分析近五年中国悬疑类型网络剧作品,基于对悬念产生动因及其主要表现的分析,对悬念设置的作用展开闸释。通过结合个案研究与比较分析,悬念设置的动因主要分为时间省略、认知聚焦和序列复合,其综合应用为近年来悬疑网络剧创作带来在崭新尝试,具体表现在作品的叙事结构、人物建构与视听语言三个方面。基于此,深入闸述近五年中国悬疑网络剧悬念设置的主要作用,包含增强悬疑网络剧张力与质感、满足观众情感与心理需求等,梳理发现近五年中国悬疑网络剧中悬念设置的新样态,以期为未来网络剧悬念设置创作提供参考。
【摘要】在科学技术飞速发展的当下,社会对于科技议题的讨论日益增多,尤其反映在对人工智能的探讨上。社会环境的变革影响着人,更影响着人类艺术——“电影”的发展。本文旨在通过对比中西方人工智能题材科幻电影的叙事特征,揭示两者在“主体性”与“共生关系”上的文化分异。研究发现,西方电影侧重人工智能对人类主体性的挑战,折射出个体焦虑与技术失控的悲观伦理;而中国电影更强调人机共生的和谐逻辑,体现整体性文化价值观对技术叙事的渗透。本研究为人工智能题材电影的哲学阐释提供新路径,揭示中西方叙事差异的深层文化根源。在全球化与文明互鉴的时代背景下,本文将探究中国科幻电影如何通过融合本土文化特色与现代科技元素,塑造独特的叙事风格,以期为中国科幻电影的发展提供有益启示。
【摘要】中国传统意象美学以主客交融为核心特征,在农耕文明滋养下,植物意象逐渐形成独特的审美体系。这一美学形态与“天人合一”的哲学思想共同作用于艺术创造:前者构建了“观物取象”的创作范式,后者则确立了物我同构的哲学基础,二者交融催生出具有民族文化特质的意象系统。中国早期电影人在民族化探索中,创造性转化了这种双重传统,为当代中国电影的民族话语建构提供了可资镜鉴的美学范式。
【摘要】作为全年电影生态微观宇宙的暑期档,不仅折射着电影市场的生态与活力,也映射出电影行业百态。健康的电影市场应求得电影、档期和观众三者的平衡,继而凝聚共同体创作意识,推进供给侧结构性转型,实现观众与作品的双向奔赴,推动电影产业高质量发展。从电影内容、档期安排与观众需求三者的关系出发,剖析2024年暑期档影片与受众之间的多元互动,并对其发展策略予以整体性探讨,无疑对构建更加成熟、完善且充满活力的中国电影市场环境有所裨益。
【摘要】元宇宙技术的日益发展与成熟,使传统电影的叙事与制作突破时空界限,为当前电影创作带来了新的叙事空间和文化融合。尤其是虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及人工智能(AI)等技术的不断更选,电影创作已由原来的单一性叙事转变为多元化的互动式叙事,重塑了电影观众身份,使其由被动的观影者转变成电影叙事的主动参与者。观众将自身的虚拟身份与电影中的真实角色进行多元互动,为电影故事的发展创造更多的可能性。基于此,元宇宙在拓展电影创作空间、改变电影的叙事方式的同时,不断增强观众的沉浸式体验与即时性交流,引发了电影行业从创意、制作到宣发的全过程变革,促进电影作为全球文化交流互鉴的重要媒介。
【摘要】敦煌作为中华民族的文化符号之一,承载着多元文明的交融与传承,是中古丝绸之路上重要的文化枢纽,展现出多维面貌。以跨媒介视角探讨不同媒介形态、叙事策略与真实性建构对敦煌文化的叙事重构及其文化心理影响,分析敦煌写本的原生性与多义性、电影的虚构美学塑造、纪录片的纪实策略以及数字技术的创新表达,揭示出敦煌符号在文字、影像与技术媒介中的多维呈现。媒介差异不仅塑造了敦煌文化的多元景观,更在传承与创新的互动中维系其符号的开放性与对话性,为理解敦煌的文化生命力提供了新的理论视角。
【摘要】长江题材纪录片通过以“长江”为媒介,将技术美学与故事演绎相融合,将感性表达与理性思考相结合,既从微观视角观察并记录了长江沿岸群众的生活变化,又生动诠释了“人与长江和谐共处”的宏大主题,不仅生动复现了长江文化记忆,也实现了生态题材纪录片叙事策略、影像美学及主题表达的全面创新。通过以阿斯曼的“文化记忆”理论及相关理论为研究基础,对长江题材纪录片的叙事“破圈”策略进行分析,从而在复现长江自然景观、人文景观的同时帮助观众重构长江文化记忆,并从长江文化记忆中获得价值指引。
【摘要】随着网络短视频、微短剧、影视动漫、数字化沉浸式场景体验等“科技 + 非遗”模式的兴起,非遗保护和传承事业迎来了新的发展机遇。52集动画连续剧《少年苏东坡传奇》(刘新松,2022)采用动漫形式,深度挖掘并生动展现了苏东坡少年时期的成长轨迹及其家风家教的深厚文化底蕴。该剧不仅忠实地传承了非遗“苏东坡传说”的核心精神,还巧妙地融入了现代元素,赋予其鲜明的时代特色。本文以《少年苏东坡传奇》为案例,通过动漫这一现代媒介的生动演绎,探讨如何通过创意构思、元素设计、角色塑造以及制作技术等关键环节以趣味化的形式丰富东坡文化的内涵,展现千古文豪苏东坡的成长故事,以及“动漫化”表达在非遗传播中的独特价值与优势。
【摘要】在数智时代的浪潮下,中国动画正面临智能协作重塑创作生态的核心命题。作为中国文化土壤的深层基因,“乡土意识”长期以来是中国动画塑造民族形象的重要文化根基。AI技术在动画领域的深度应用,预示着未来中国动画产业将更加依赖数据驱动与智能化工具,同时加速中国动画人依托“土地”而生的“乡土意识”面临数字化重构。中国动画中的“乡土意识”开始走向数字化迁徙,这种变革从根本上改变了传统动画创作的叙事方式与思维模式,也重塑了中国动画生产的技术逻辑与媒介形态。本文从文化身份、乡愁情感与集体记忆三个维度切入,探讨AI技术驱动下中国动画中“乡土意识”的重构路径,在技术狂飙突进之下挖掘中国动画数字化迁移的更多可能性。
【摘要】乡村文化振兴是乡村振兴战略的重要组成部分。随着数字化进程的加速,短视频成为乡村文化的一个重要媒介实践。农村青年用短视频反映农村经济社会发展,记录村民生活。从内容呈现来看,农村青年通过短视频实践实现了文化身份的再生产,经历了从“旁观者”到“讲述者”的个体身份重塑,拍摄的短视频更多是记录日常生活琐事和人情关系,采用了年轻化和民间化的叙事方式;从文化生产逻辑来看,农村青年短视频在生产过程中建构了媒介地方感和数字化的人地关系,技术决定了乡村文化的可见性和可见度,通过算法推荐机制将其嵌入全球文化流通网络,实现“媒介景观”与“技术景观”的融合;从价值引导来看,农村青年短视频存在流量逻辑侵蚀文化本真性、文化同质化消解地方独特性、公益目标与商业利益的失衡等问题,因此要形成制度约束、技术调适、主体赋能与社群共建的四维协同机制,为乡村振兴提供柔性文化动力。
【摘要】近年来,网络舞蹈类综艺节目异军突起,填补了当前综艺市场中文化综艺的空白,掀起舞蹈热潮。舞蹈作为一种重要的文化符号,不仅承载着特定社群的价值观和情感,还具有跨越文化边界的力量。网络舞蹈类综艺节目借力科技书写具有独特性和文化深度的舞蹈符号,从构建仪式上,塑造稳定而有序的节目框架,探索多元化、跨界融合的表现形式;平衡专业性和趣味化令节目保持新鲜感和吸引力,以满足观众不断变化的审美需求,实现破圈层传播。这些由表及里,顺应时代潮流的变革为舞蹈类综艺带来新的生命力和文化价值。