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2025年13期

本刊定位是学术类核心期刊，以平等、民主、自由的学术态度，为所有从事影视研究的朋友提供交流思想、展示才华的园地。为影视研究提供学术科研的阵地。读者对象是高等院校的师生、影视研究机构的科研人员及广大文艺理论工作者。

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专题·数智时代电影理论探赜 | 智能时代电影变革的基本逻辑：导向空间智能

专题·数智时代电影理论探赜 | 智能时代电影变革的基本逻辑：导向空间智能

【摘要】作为大众化叙事媒介的典型代表，电影在智能时代正加速成为空间智能的核心表达载体。随着GenAI技术从文本生成向多模态交互的迭代突破，尤其是Sora模型推动的文生视频技术影视级生成能力的突破，GenAI技术已为电影创作的平民化转型构建技术基座。当前基于大语言模型的AIGC体系虽已形成“文本一视觉”的高效转化路径，但在物理世界认知层面仍存在显著局限：缺乏对三维空间结构的理解能力，难以实现场景元素的物理规律模拟与动态交互响应。因此，构建基于世界模型的空间智能体系，正成为智能时代电影变革的底层逻辑。
专题·数智时代电影理论探赜 | 悬于电影之上的“达摩克利斯之剑”：人工智能时代下的电影伦理学

专题·数智时代电影理论探赜 | 悬于电影之上的“达摩克利斯之剑”：人工智能时代下的电影伦理学

【摘要】当电影快步迈进人工智能时代，相关的理论建构和研究慎思亟须提上日程，而作为一种“前置”理论的电影伦理学当属关键，也势必成为一柄悬于电影之上的“达摩克利斯之剑”，并在愈演愈烈的人工智能热潮中进行理论“冷思考”，探人工智能时代下电影的伦理症候、技术奇点和道德隐忧。母庸讳言，无论是对于人工智能题材电影当中，纷繁复杂的“去主体性”伦理危机之追问，还是在人工智能技术高速发展或将带来的技术奇点时代，重审“工具理性”迷思。其最终面向，实际是电影伦理学对于不断演进的电影现象和问题的理论自觉与研究自省。故而，对后人类思潮下“后电影伦理”研究的开启就显得恰逢其时。因此，人工智能时代下的电影伦理学不仅要面向电影的文本内容和制作手段进行理论思辨，也要自“下”而“上”地充实和完善电影伦理学的知识体系，时刻提醒电影创作者和研究者辩证警惕地看待人工智能之于电影的种种影响和变化。
专题·数智时代电影理论探赜 | “电影算法工业美学”：理论缘起、概念延展与实践路径

专题·数智时代电影理论探赜 | “电影算法工业美学”：理论缘起、概念延展与实践路径

【摘要】数智时代电影理论建构需要结合数智现况、传统理论与产业发展展开。“电影算法工业美学理论”是基于对工业、产业及其中的“人的关注”的“电影工业美学理论”的“接着讲”，是从当下数智、人工智能全方位“包围”人类而促使人类步入“算法文化时代”这一“宏观时代文化变迁”角度展开思考的理论建构尝试，其中还包含着对当下电影产业变革的深刻关注与对电影技术相关系统理论缺失问题的思考，是面向未来，思考未来电影产业如何建构“产业批评化”理论的一次理论建构尝试。从面向美学、理论的电影“大理论”研究视野，拓展到关注产业、面向产业的电影“实践层”研究视野；从“理论一批评”框架，到“产业-理论一批评”框架，应是数智时代电影理论建构的重要方向与电影批评的重要方法，也是“电影算法工业美学”的重要理论观念与批评方法论。
访谈 | 文人传记片：“纯粹”艺术与“如是”记录的融合

访谈 | 文人传记片：“纯粹”艺术与“如是”记录的融合

【摘要】国内新锐导演郭旭锋执导的传记电影《隐者山河》（2025），围绕音乐大师陈其钢对于音乐纯粹性的艺术坚持与对人生复杂性的淡然态度，在纪实与写意的边界处，构建了文人传记电影的东方美学意蕴，以此传递导演对于传记电影创作、大众文化的哲思。本文以学者与郭旭锋导演的对谈，探讨基于“隐者”“山河”元素下的创作视野如何打破传统纪录片的框架范式，以散文诗式的艺术建构延续文人电影所指向的多重维度，并就传统文化的现代性表达进行了进一步的探讨。
新片锐评 | 《水饺皇后》：传记电影中的女性故事与时代记忆

新片锐评 | 《水饺皇后》：传记电影中的女性故事与时代记忆

【摘要】由刘伟强执导、马丽主演的电影《水饺皇后》（2025），以传奇人物传记片的方式，讲述了知名品牌创始人臧健和普通而又不凡的励志人生。电影立足女性主体视角，充分借助“情动”的情感渲染机制，以“反传奇”的细节与微观叙事策略对电影主题进行了生动诠释。除了是一部关于从凡人到英雄的女性成长史诗以外，该片还着重对现代化进程中的中国社会与时代面貌进行生动呈现，通过对中国人物以及中国精神的深入刻画与隐喻表达，描绘了一幅兼具个人奋斗与集体记忆的时代画卷。
新片锐评 | 《阳光照耀青春里》：“楚门叙事”的当代映照与“喜剧叙事”的现实主义承创

新片锐评 | 《阳光照耀青春里》：“楚门叙事”的当代映照与“喜剧叙事”的现实主义承创

【摘要】《阳光照耀青春里》以时间为生命的刻度，在荒诞中生长出温暖现实的枝叶。影片在对主人公遭遇“楚门式困境”的全景敞视中，揭示了现代社会中个体被资本异化与规训的现实困境。《阳光照耀青春里》尝试在“现实荒诞化”与“荒诞现实化”此消彼长的喜剧叙事变奏中内置对社会边缘群体的现实观照，却在“疯癫-治愈”影像的诗意化编码与现实性建构中落入了难以调和的叙事断带。
电影放映研究 | 早期西安报刊影评中的公共文化建构

电影放映研究 | 早期西安报刊影评中的公共文化建构

【摘要】在早期西安的报刊影评中，当写作者述及自己的观影体验与批评观点时，电影院常常作为体验与批评的一部分被提及，与影片一同构成了电影评价的一部分。通过对早期西安影评文本进行计量分析可以看到，电影院既是承载观看行为的实体公共空间，也成为观看经验的生产对象，与影片内容一起形成影评写作中的一体化批评模式，从而进入西安观众对于电影以及完整观影体验的认知观念。借由对电影院的品评，其在社会公共生活中扮演的多重角色逐步从报刊影评的写作中显露出来，进一步涵盖早期西安娱乐商业体系与现代消费意识的建构，作为文化传播的公共空间，电影院集卫生安全、社会责任等公共经验的生产于一体，深深融入西安市民的城市公共生活，成为社会公共文化的建构主体。
电影放映研究 | 影院观赛：“影院+”运营探索与“体娱融合”实践

电影放映研究 | 影院观赛：“影院+”运营探索与“体娱融合”实践

【摘要】近年来，我国银幕数量持续增长、头部影片对大盘拉动力不足以及娱乐方式日趋多元化，影院电影放映收入与上座率明显下滑。为改善经营状况，影院开始调整经营策略，引入“非电影”内容，探索营收方式的更多可能。随着科技进步、观众需求的多样化以及业态创新尝试，影院观赛逐渐普及，从早期足球、电竞转播的自发探索到巴黎奥运会的直播尝试，影院与体育赛事之间的产业融合越发紧密。一方面，影院观赛为消费者带来更震撼的视听感受和更具沉浸感、参与感的情感互动体验，同时也丰富了影院的业务模式，增加非票房收入；另一方面，“体育 + 影院”为体育赛事多场景探索带来新契机与新可能，也为国产体育电影创作提供了新选题和新思路。
类型与题材 | “一带一路”电影中多元艺术风格与叙事现象的递归

类型与题材 | “一带一路”电影中多元艺术风格与叙事现象的递归

【摘要】“一带一路”电影在推动多元文化互通中，展现出艺术风格的多元化与叙事方式的创新发展，促进了跨文化理解，并以电影风格与叙事深度的交织催化叙事逻辑、强化主题。跨文化传播的核心命题在于通过有效叙事突破文化壁垒，其中叙事递归成为关键机制—即观众通过后续现象逆推先前事件本质的理解过程，在差异对比中强化包容性主题，承载电影美学风格。保持东方美学特质的同时，需利用叙事递归的动态性与现象的多义性，使“现象一事件”的转化过程成为跨文化受众理解中国故事的桥梁，实现风格多元性与叙事开放性的统一，推动“一带一路”电影国际合作。
类型与题材 | 基于文献分析的国内非物质文化遗产题材电影研究

类型与题材 | 基于文献分析的国内非物质文化遗产题材电影研究

【摘要】本研究借助中国知网，对国内非物质文化遗产（简称“非遗”）题材电影的相关文献进行系统梳理；运用文献计量方法，深入剖析非遗题材电影文献的发文趋势、发文分布、发文作者以及单位机构等特征，全面呈现该领域文献产出的整体态势；基于内容分析法对文献进行定性聚类，归纳非遗题材电影研究的主要内容及未来方向，以期助力相关研究的进一步拓展与深化。
类型与题材 | 从英雄塑造到平民叙事：新主流电影中多样化价值观的表达策略

类型与题材 | 从英雄塑造到平民叙事：新主流电影中多样化价值观的表达策略

【摘要】本研究聚焦中国新主流电影在价值观表达策略上的转变，探讨其从英雄塑造到平民叙事的演进过程。采用文本分析法，对近年来具有代表性的影片进行案例剖析，并结合观众反馈和行业发展数据，分析新主流电影如何通过多元化叙事手段传递社会主义核心价值观。文章指出，新主流电影在英雄塑造方面逐渐从单一、程式化的英雄形象，向更加立体、多层次的个性化英雄转变，同时，在平民叙事的兴起下，普通人的奋斗与情感体验成为电影叙事的重要组成部分。这一变化不仅提升了电影的艺术感染力，也增强了其社会现实意义，使观众更容易与角色共鸣，从而强化价值观的传播效果。这一转变不仅是电影行业顺应观众审美趋向的结果，也反映出社会文化环境的演进，以及影视创作在内容表达上的创新。本研究通过梳理新主流电影价值观表达的多样性，为电影创作者提供理论支持，同时对中国电影产业的国际化发展具有现实指导意义。未来，新主流电影可以在技术创新、国际传播和叙事模式优化方面进一步探索，以实现更广泛的文化影响力。
电影理论 | 新质生产力赋能青年编剧成长机制构建

电影理论 | 新质生产力赋能青年编剧成长机制构建

【摘要】青年编剧是提升电影作品质量的关键主体，也是电影产业新质生产力的劳动者之一。在新质生产力视域下，要正视编剧在电影创作中的独特地位，通过遵循人机协作、价值引领的人才培养理念，为青年编剧成长提供全方位支持，助力电影领域青年编剧人才实现持续成长。本文以新质生产力赋能电影创作为研究背景，对青年编剧培养的新要求和新机遇进行分析，从跨界发展、人机协作和“编导合一”等角度提出青年编剧成长的多元转向，进而提出青年编剧成长机制的构建策略，以更好发挥AI艺术、数字技术等新质生产力赋能电影创作的多元优势。
电影理论 | 本土转译视角下中国电影理论体系的多重建构研究

电影理论 | 本土转译视角下中国电影理论体系的多重建构研究

【摘要】中国电影理论体系的发展流变与本土化建构是电影艺术交流、技术应用与产业发展的结果，也是电影艺术在世界范围内相互碰撞、交流的体现。本土转译是文化的本土化、现代化转译，也是不同文化有机吸纳、转化的动态变化。在本土转译视域下，建构电影理论体系不仅需要系统考虑电影叙事技巧，还要将电影文本、受众审美和消费需求等因素充分纳入具体文化语境，通过发挥先进电影技术的应用优势，建立“文化语境”主导的电影理论体系，从而创作出面向国际且充满新奇感、想象力的电影作品。本文以本土转译为研究视角，对中国电影理论体系的形成根源进行分析，结合电影工业美学、共同体美学和中国电影学派等多重表达，从科技、文化和美学等多重视角提出中国电影理论体系的未来转向，以期为建设“电影强国”提供有力支持。
动画视域 | 微时代电影动画短片对中华优秀传统文化资源的创造性转化

动画视域 | 微时代电影动画短片对中华优秀传统文化资源的创造性转化

【摘要】伴随微时代数字技术的发展，传统媒体形式和媒介环境发生巨变，电影动画短片的外延不断拓展，在新媒体平台上呈现出全新的传播形态。继承“中国动画学派”民族文化基因的电影动画短片，依托美学本体特色和媒介传播优势，成为对中华优秀传统文化创造性转化的重要内容载体。如今，在新时代文化“两创”原则的指导下，中国电影动画短片立足挖掘中华标识性视觉符号的表现特征，建置凸显文化身份认同的可见性；为中华优秀传统文化注入时代性转述，建立受众的可感式共鸣；探寻文化契合的话语策略，推动中国故事的可通式跨文化交流。在文化全球化、沟通现代化的传播语境下，中国动画电影人坚持守正创新，探索更多传承与弘扬中华优秀传统文化的创造性转化方式，打造蕴含中华文化底蕴与审美神韵，具有中国风范与中国气派的中国故事。
动画视域 | 何以可能、以何可能：屯堡文化动画化传播的路径探析

动画视域 | 何以可能、以何可能：屯堡文化动画化传播的路径探析

【摘要】屯堡文化是中华优秀传统文化多元一体的生动体现，但其在传播过程中，存在宣传力度大但受众知晓度低、历史感厚重但多元化传播不足、好故事多但故事没有讲好等问题。动画作为一种独特的艺术形式，在视觉表现和叙事方式上具有无可比拟的优势，能够生动形象地展现传统文化元素和故事，为传统文化的传播注入新活力。屯堡文化的动画化传播需立足其文化特性与时代需求，构建系统性、多维度的传播体系，包括但不限于屯堡故事的动画改编、屯堡元素的动画呈现、屯堡人物的动画设计和屯堡IP的动画传播等。
影视艺苑 | 影音空间互融：电影中声乐艺术的演唱特征与审美景观

影视艺苑 | 影音空间互融：电影中声乐艺术的演唱特征与审美景观

【摘要】列斐伏尔在媒介传播中提出了“三元空间理论”，将仪式空间分为物质空间、意识空间和社会空间。电影作为现代最为广泛的媒介仪式，其空间的建造涵盖了众多符号体系，声乐作为关键的听觉符号赋予电影艺术新的审美景观。通过德勒兹和加塔利的空间思想和“块茎”理论，以声乐与电影的交互为实践，探索物质空间下的电影声乐场景创新、意识空间下的电影文本阐释以及社会空间下的电影文化传播，旨在通过深入分析电影中声乐艺术的演唱特征及其所构建的独特审美景观，揭示声乐如何在电影的多维空间中发挥作用，促进电影叙事的艺术表达和社会功能的实现。
影视艺苑 | 人机共生视域下的影视制作之反思：AIGC对叙事逻辑与美学结构的重构机制研究

影视艺苑 | 人机共生视域下的影视制作之反思：AIGC对叙事逻辑与美学结构的重构机制研究

【摘要】本文以“拟制性作者”为切入点，反思人工智能生成内容（AIGC）技术如何形塑电影叙事逻辑与美学结构。AIGC具有超工具性的特质，其“生成性”属性为影视创作者的主体性经验与表达方式提供了可能，促进影视制作从“人本主导”转向“人机协同”。另外，在流量经济和算法逻辑驱动下，基于AIGC的影视创作不得不面对“去中心化”叙事与“模式化”生产并存的悖论，这直接导致创作权的重新分配，并消解了影视作品的作者性。本文通过厘析AIGC在影像、声音及叙事中的“感知协同”和“拟像机制”，深入剖析其如何平衡影视创作中的“真实性”和“审美经验”，以期为重新审视技术和人文共生场域下创作主体性和美学策略的关系提供了新思路。
学界动态 | 虚拟影像时代的电影诗学研究：理论与实践

学界动态 | 虚拟影像时代的电影诗学研究：理论与实践

【摘要】虚拟影像时代为电影诗学的理论边界与美学实践带来深刻冲击。在数字技术与人工智能推动下，诗意影像不再局限于传统的抒情与留白，而是呈现为一种感受力的重新激活和意义建构的参与性过程。面对虚拟技术拓展下的影像世界，诗意的本质并未消解，而是转化为对存在与日常的敏锐表达。电影诗学在虚拟时代呼唤更开放的理解和更多元的内涵，既需理论创新，也需实践探索，以回应当下复杂的审美需求与文化生态。

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专题·数智时代电影理论探赜 | 智能时代电影变革的基本逻辑：导向空间智能

专题·数智时代电影理论探赜 | 智能时代电影变革的基本逻辑：导向空间智能

专题·数智时代电影理论探赜 | 悬于电影之上的“达摩克利斯之剑”：人工智能时代下的电影伦理学

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专题·数智时代电影理论探赜 | “电影算法工业美学”： 理论缘起、概念延展与实践路径

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访谈 | 文人传记片：“纯粹”艺术与“如是”记录的融合

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学界动态 | 虚拟影像时代的电影诗学研究：理论与实践

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