【摘 要】 针对数智技术在影像制作中的实际应用与发展经历,本文选取数字影像和AI影像进行集中研究,对技术进阶中的创新细节与技术基底进行梳理,重点考察不同技术下的影像生成在媒介属性、技术叙事和审美体验等方面引发的形态新变。文章从技术影像的媒介属性变化入手,总结出相关叙事中的主体变化与风格演进,既有助于突破理论研究与创新实践之间的现实区隔,也进一步实践了连接艺术创作与技术迭代之间的思考路径。文中采用全
【摘 要】 作为一种对技术展开的想象图景,人工智能背景的科幻电影不仅是单纯对未来世界的科技奇观搭建,也利用数字信息技术对电影观众造成感官冲击和体验更新,更在电影文本层面具有叙事突破。因此需要正视科技突进带来的生存困境和技术忧思,进而对本体、伦理、生命进行思考和价值重构。对此,本文将以伊格尔顿悲剧冲突理论为基础,审视科幻电影中人工智能技术的外层下的悲剧叙事,并探讨如何通过这种悲剧叙事去复归对人性的观
【摘 要】“生态电影”注重官能审美意义上的生态意识唤醒与行动激发。“声音景观”诞生于地理学,后来逐步进入电影研究视野,其蕴含的生态意识与“生态电影”的追求不谋而合。直面21世纪“生态电影”研究的类型学滥觞,重返“生态批评”与“声音景观”两种理论视角进入电影学研究的接合点,并提出乡野和城市的空间区别以及“慢电影”与“快电影”的时间区别不再构成生态电影批评的矛盾交锋,而是共同指向视听组织模式背后蕴藏的
[采访] 卞芸璐 张明浩 [嘉宾] 李 漠 [整理] 马小君 【摘 要】 本文以学者与青年导演李漠对谈的方式回溯《180天重启计划》(2025)的创作历程及李漠导演的创作思想,探讨基于代际关系的视角转换对当代家庭剧“情感-伦理”主题的开拓意义,剖析该剧超越年龄阈限的“成长”叙事对家庭群像塑造和类型范式突围的价值。以此为基点,总结该剧基于戏仿、共创和即兴等手段的“召唤式创作”策略,并就网生语
【摘 要】 本文运用文本分析与影视批评方法,深入剖析《封神第二部:战火西岐》(乌尔善,2025)。影片在叙事上解构传统神话,聚焦西岐保卫战,重塑人物形象,如邓婵玉的自我意识觉醒、姬发的成长与自我认知深化,对群像的塑造也展现出现代性思考;视觉上营造沉浸感,角色造型与美术设计融合古典与奇幻,镜头语言与特效运用增强冲击力。但影片存在“视觉奇观”与“叙事逻辑” 割裂、视觉建构暴露叙事逻辑脆弱、对神话体系去
【摘 要】 《熊出没·重启未来》沿用此IP传统的叙事模式,以“新+老”的方式创建角色网络,以“保护生态”与“战胜邪恶”为叙事母题,以“亲情与友情”为核心情感要素,并对未来的世界进行想象性建构与灾难化展演,完成“熊出没”式的科幻现实主义建构,继而为“熊式”故事世界增添了有力的一环。“熊出没”作为家喻户晓的经典IP,始终将这一IP与现实问题、社会意志相结合,并紧密贴合其动画特质,进行张力性、灵动性与多
【摘 要】 AI多模态艺术实践的兴起融合了AI算法与原始数据的深度互动,人机共创的新型创作方式引发了关于“AI是否有潜在的作者性”的讨论。通过将现有的剧本作为文本数据,分析AI大语言模型在自然语言处理方面的深度学习能力,可以看到其在语义生成、情感表达等方面的创造性;从文字到视觉的跨模态转换,揭示了视觉生成模型如何依据预设算法生成符合逻辑的图像。在不断变化的AI多模态艺术实践语境中,明确AI本质上仍
【摘 要】 本文主要以案例研究法与影像分析法对阿根廷潘佩罗电影小组及其创作实践进行深入研究,旨在探讨该小组如何在拒绝工业化电影理念的同时,坚持独立制片与创作道路,实现实验性与创新性的融合。潘佩罗电影小组采用轻便DV摄影机捕捉独特场景,勇于尝试新的叙事手法与工艺风格,为观众带来兼具纪实与“地下风格”的观影体验;其作品深入探索拉美历史与现实,以创造性的叙事与视觉效果展现独立于国家资助的创新精神,其创作
【摘 要】 近年来,当代作家马伯庸的多部小说被成功改编成了电视剧,其中的创作经验值得总结和借鉴。本文从跨媒介叙事的角度探讨马伯庸小说改编电视剧的三重逻辑。在悬疑叙事方面,马伯庸小说到电视剧进行了叙事视角与叙事节奏的合理转换以及对悬疑效果的强化;在历史观念表达方面,通过挖掘电视剧的视觉叙事与情感共鸣,阐明改编剧对历史情节、历史人物与历史故事的多维呈现,激发观众对历史文化的深刻反思;在文化空间方面,本
【摘 要】 本文采用文本分析的研究方法,探讨舞剧电影《只此青绿》如何通过电影媒介重新诠释《千里江山图》的叙事艺术。分析影片如何突破舞台艺术局限,利用镜头语言增强原作的叙事深度和视觉冲击力。由此得出电影版在保留舞剧精髓的基础上,新增《初见》《苦思》等篇章,实现影片“舞”之视觉美感与“剧”之情节张力的平衡。同时,该片构建宏观时代背景、中观空间塑造、微观历史考据三层结构框架,深入挖掘画作背后的人物情感与
【摘 要】“生活流”叙事是以一种以静观式而非戏剧式态度,呈现“原色”生活的电影叙事方法。本文从拍摄技法、创作风格、美学追求等三个层面展开对“生活流”电影的分析,以剖析这类影片的整体特色。分析后得出:在拍摄技法上,“生活流”导演惯用长镜头与固定镜头,用较长的时间和较为稳定的空间铺陈生活的细节;在创作风格上,该叙事倾向于用现实主义的而非传奇的手法,通过启用非职业演员以及呈现地域化生活方式来展现更为真实
【摘 要】 长征是新中国成立以来经久不衰的电影题材,电影通过影像叙事和修辞,基于历史事件的艺术想象,将这段历史进行媒介再现与记忆重建。本文以长征题材电影为研究对象,从事件、空间、人物塑造等视角出发,分析电影对“长征”这一历史事件的媒介再现及其历史记忆建构过程。研究表明,长征题材电影对于建构长征的革命历史记忆,传播主流意识形态,形塑大众政治认同等方面发挥了积极作用。 【关键词】 长征; 电影;
【摘 要】 本文采用内容分析法探讨电影《好东西》的叙事策略、话语生产与传播模式,以及文化深度传播的效果,试图揭示该影片如何利用自媒体平台实现内容的多元化表达和受众的广泛覆盖。《好东西》通过独特的叙事策略和生活化魅力,展现了自媒体时代的话语生产与传播模式;影片中“网感”十足的金句和口碑传播,不仅融合了互联网时代的语境,还体现了文化艺术从宏大理论向碎片化叙事转型的规律;影片内部逻辑自洽的讲述、交流与沟
【摘 要】 近年来,年代生活剧,聚焦于特定历史时期,构建时代特色鲜明的历史空间,细腻描绘社会群体及人物关系,凭借独特魅力赢得观众喜爱。《小巷人家》作为此类剧集的代表,通过庄家、林家和吴家三个家庭在时代变迁中的成长故事,巧妙融合人与自然、人与人关系的空间叙事,展现了历史空间、社会空间与精神空间等三重空间的深刻内涵。该剧不仅真实反映了当时社会风貌与人民生活,更细腻勾勒了一代人的精神追求与情感世界。通过
【摘 要】 本文以《哪吒之魔童降世》(饺子,2019)和《哪吒之魔童闹海》(饺子,2025)两部电影为研究对象,通过文本分析、比较研究及理论阐释,探讨其叙事维度的扩展和反抗符号的嬗变。研究发现该系列影片凭借空间、时间、伦理等三重维度的交互深化,建构了神话文本的现代性内核;哪吒代表的“反抗母题”在统一性中完成嬗变,从对抗父权、解构宿命到质疑天道法则,彰显出创作者对时代精神的敏锐洞察;技术赋能与工业升
【摘 要】 在数字技术、想象力美学等因素赋能下,地域题材动画电影不仅实现了视听美学的生动表达,也以丰富的叙事内容深度触及受众的情感认识,实现了共情共鸣的叙事效果。在共情传播视域下,地域题材动画电影应以“群体共情,文化认同”为叙事框架,以“在地性”共情要素为切入点,通过积极变革叙事话语,精选“在地性”叙事符号,贴近大众的审美偏好,建构具有辨识度的文化景观,营造受众与电影文本有效交流的共情语境,从而书
【摘 要】 本文将儒家仁学思想与电影教育相结合,对新时期大学电影美育课程进行分析,其核心内容是培养学生通过影像叙事对哲学思想的本质进行全面体认和对完整人格的定型。将仁学思想与电影教育观念相结合,试图探讨儒家思想浸润下的影像构建对新时代大学美育教育的必要性与紧迫性。 【关键词】 仁学思想; 美育; 电影教育; 人格发展 美育教育是新时期大学美育的时代任务,美育教育是通过学生的审美实践来完成的
【摘 要】 戏曲电影是推广戏曲艺术、戏曲文化的重要形式,也是促进戏曲艺术实现时代表达的有效途径。在数字文化传播语境下,通过利用数字技术对传统戏曲的叙事方式、表达形式进行现代改造,不仅赋予传统戏曲文化新的时代意蕴、美学意义,也让观众获得沉浸式叙事体验。通过对我国戏曲电影的叙事表达策略、美学意义进行分析,结合“新戏曲本位观”,探索我国戏曲电影的创作突破路径。 【关键词】 数字美学; 艺术突破;