【摘 要】 在德勒兹对于大脑电影的最初阐发、皮斯特斯对于“神经-影像”的后续发展之中,共时性及其连续与断裂的双重面向逐渐成为一个核心主题。如果说奈迪奇对于电影脑的阐发着重从连续性生长的角度对神经网络的研究提供了补充视角,那么,马拉布对脑创伤的科学及哲学研究则更是对近来的电影范式提出了深刻的反思和有力的批评。而加德纳等人对漫画与电影之同源的历史及理论研究,更是将创伤这个视角深化至本源的层次,从而切实
【摘 要】 网络电影基于满足受众的“想象力消费”诉求,在十余年的发展中承担着满足受众对精神需求与现实想象的双重文化责任,从视听效果、主题思想与文化表达等层面建构影片的教化维度,体现了“想象力消费”理论接着讲的重要性与必要性。通过分析多类型网络电影的叙事,探究影像对本土文化的传承,询唤并满足互联网受众的“想象力消费”需求,建构“想象力消费”理论的“文化责任论”,提出网络电影“想象-责任”观的可行性实
【摘 要】 “新物质主义”作为“物质转向”之下兴起的学界涌潮,以去人类中心、反思二元论、重审物质能动力量等多重理论话语为引领,为当前的电影研究提供了丰富的理论资源。这一人文社科领域的新兴范式对电影研究的介入与数字技术冲击之下先锋电影人对电影物质本性的重审相向而行,可被归为两条交织并进的脉络:一是从电影本体出发的追索,关注赛璐珞的物质本性并重思物的能动性;二是在全球生态危机的背景下由新物质主义视角出
【摘 要】 聚焦当下AIGC影视生产问题,深度对谈中国首部AIGC连续叙事影视作品《三星堆:未来启示录》(第一季)(博纳出品、抖音、即梦AI联合出品)导演林渤沦,揭示当下AI时代影视生产之工业流程、剧作、视觉呈现及导演观念的变革。工业层面,一方面,“制作管线”是AIGC影像生产的工业前提;另一方面,AI在剧作灵活性调整、预演、高投资场景呈现等方面有着强大优势,若与传统影视结合,将起到节能增效的效果
【摘 要】 文章以徐克执导的春节档电影《射雕英雄传:侠之大者》(以下简称《侠之大者》,2025)为研究对象,结合文化研究的方法探讨该片在当代语境下对传统侠文化精神的重构与创新。文章通过对电影“阴性英雄”成长谱系、“中间态”侠客身份政治以及宏大叙事的失范等问题的分析,揭示了其在性别观念、身份认同和文化传承方面的创新与不足。该片在尝试以现代价值观重构经典侠义精神的过程中,虽面临叙事断裂与类型失衡的争议
【摘 要】本文以《唐探1900》(陈思诚,2025)为研究对象,深入剖析其在叙事策略、文化表达和类型融合上的创新实践。影片通过多线叙事与非线性时空重构,构建了一个层次丰富、错综复杂的故事网络,激活观众的解谜参与感。在文化表达层面,影片借助多元文化符号的层级编码,解构了近代中西文化碰撞的复杂性,并通过唐人街这一“第三空间”,展现了文化身份的重构与跨文化冲突。此外,影片将悬疑、喜剧与动作元素有机融合,
【摘 要】 本文以中国军事题材电影的“全球叙事”与“复调叙事”作为研究出发点,从叙事题材选择、人物塑造以及叙事手法剖析三方面着手,总结并分析近年来军事题材电影在叙事层面的创新性特色和风格,以求探索未来相关题材的创作提供导向性的类型化框架,亦希望对相关题材的电影创作有所助益。 【关键词】 军事题材电影; 全球叙事; 复调叙事; 多时空叙事 面对全球一体化的时代背景,习近平总书记在推进“一带一路”
【摘 要】 数智化时代,电影从记录现实的媒介转变为创造现实、重构现实的媒介,电影所追求的真实升级为“感觉真实”。随着电影制作全面数字化不断推进,虚拟与写实之间的边界日益模糊。在写实题材电影创作过程中,通过利用“超现实”叙事元素和数字技术,将写实与写意相融合,不仅赋予观众更加真实、沉浸的观赏体验,也通过诠释更加多元的叙事主题,拓宽了现实话题的表达空间,彰显了更加强烈的现实意义。以数智化时代为叙事语境
【摘 要】 2024年中国电影贴近现实生活,坚持批判反思与弘扬正气相统一的价值导向,有些作品以温情叙事穿越沉重的现实,有些作品以娱乐化形式抒发社会焦虑并进行心理引导,有些作品则以公共性意识推进社会实践乃至制度创新。用中华美学讲述中国故事,巩固文化自主性成为一些优质国产电影立身之本。它们的崛起标志着中国电影从量的增长到质的提升,显示了日益增强的文化自觉、文化自信。值得一提的是,多元化题材、多样化类型
【摘 要】 本文采用案例分析法、数据分析法与文本分析法对第八届平遥国际电影展的节目策划与影片内容等方面进行分析,揭示其在跨文化沟通方面的独特策略与成效,目的在于为例探讨电影节展在促进全球文化多样性、增强文化认同及推动国际电影合作等方面的独特作用,以及能在何种程度上发挥这些作用。本研究认为,第八届平遥国际电影展通过跨国界、跨文化合作展示了不同文化背景下的电影作品,以及设立独立竞赛单元、引入多元化评价
【摘 要】 元宇宙电影是电影媒介的未来发展趋势,其感官体验、观影模式和叙事方式等都发生了颠覆式变革。本文依循电影发展史也是电影界面演化史的基本思路,从唐·伊德(Don Ihde)的技术现象学出发,将“观影主体-电影界面-电影媒介”的关系视为“身体-技术”关系,从具身、它异、阐释与背景等四种关系视角分析电影界面的进化方向和对电影媒介变革的影响,并分析元宇宙电影的界面进化及其全新特征,如此全新特征使其
【摘 要】 随着电影工业美学不断发展,电影与游戏从简单的故事改编走向影游同构、互生升级。电子游戏在为电影提供叙事文本、游戏元素的同时,通过将游戏美学、想象力美学引入电影叙事,有力拓宽电影艺术的叙事空间。在影游互生趋势下,电影艺术通过借鉴游戏IP、游戏的“可能性”时空逻辑和游戏的“奇观影像”风格,不仅赋予电影艺术“沉浸式”体验感,也增强了电影的阐释力。本文以影游互生趋势为研究基础,结合电影叙事的游戏
【摘 要】 2020年上映的BBC纪录片《非洲的海洋》和非洲本土纪录片《我的章鱼老师》均聚焦南非海域,并以海洋中的肉食性动物为主要拍摄对象,从南非海洋空间出发展开对整个非洲海洋生态系统的呈现和生态整体主义理念下人与自然关系的探讨。但当BBC自制的环保纪录片呈现非洲海洋时,与非洲本土纪录片中的海洋形象和话语框架有所不同,这主要体现在叙事视点、文化理念和意识形态等方面。本文试以这两部纪录片为例,从非洲
【摘 要】 文章以文本分析的方法论述了纪录片《他乡的童年》中所呈现的多元教育理念,探讨了该片在数字媒介语境下,作为互动式纪录片的类型,该片两季在技术层面上的变化,从多个维度探讨其对传统教育类纪录片的转型与革新,梳理分析它在媒介传播意义上的成功及对新时代中国教育的多重启示。旨在揭示《他乡的童年》让观众看到社会文化的多样性与教育的独特性、理解教育理念的差异性和共通性的主题思想,及其以“他乡”教育的启发
【摘 要】 在人工智能新质生产力的发展过程中,生成类动画影像的探索始终处于技术研究的前沿领域。目前该领域艺术理论梳理的文献较多,针对实际创作的应用性美学研究与技术探索模型较少。本研究以中国民族特点鲜明的水墨动画美学为例,探索人工智能赋能民族性美学影像创作的设计模式与创作路径。通过人智共创模式创新性分析与重构水墨动画创作流程,该模式显著增加智能生成过程中的可控性与艺术性,这种模式的成功应用预示着未来
【摘 要】 21世纪以来,中国动画电影生成了新的艺术光晕。首先,立象尽意的美学传统是新光晕的文化根脉;其次,得益于现代数字技术,当下中国动画电影光晕兼具拟真性、沉浸性和虚实相合性的特征,由此建构了拟真物质现实的影像和象罔之境;最后,新光晕下的人像光辉和自然力量缔造了21世纪中国动画电影膜拜价值新向度,弘扬了人类命运共同体的时代理念,获得了观众情感共鸣。通过对比研究20世纪与21世纪的中国动画电影,
【摘 要】 《雄狮少年2》(孙海鹏,2024)整体的叙事框架与前作类似,但跳脱出对“草根逆袭”这一叙事模式的重复,试图做出改变。这部影片关切现实问题,采用一种更为开放的视角,将少年的成长故事放置在城市与社会的语境中予以讲述;同时,影片关注对身体的展演,更加凸显某种越轨的、具备暴力性质的身体技术,并以这种展演召唤各式情感想象;较为重要的是影片对变革的书写,将文化也视作变革的一员,实现了文化与人物的双