热播电视剧《家业》以明代徽州地区为时空背景,这也是徽墨的黄金时代,无论品质、工艺、种类、流派等,都呈现出高度的丰富性。围绕李、骆、田、陈等徽墨世族,该剧生动刻画徽商、墨匠、宗亲等群像与百态人生,以“一滴墨”的微观姿态,折射出时代变迁下徽文化发展的社会图景。 剧中,无处不在的徽派美学于水墨氤氲中铺陈,小桥枕水、粉墙黛瓦、阡陌巷道、天井水口、祠堂牌坊,既承载着江南诗性的婉约有致,又彰显着徽州
非遗的生命力,藏在与时代同行的步履中。 崤函大地,文脉沁润千年。三门峡非遗流淌于指尖,赓续于日常。一唱一和间留住乡音,一凿一刻间镌刻风骨,一招一式间写就匠心。它们从历史中走来,却不曾老去。在传承中生长,在创新中绽放。 这,就是独具传承之厚与时代之新的三门峡非遗。 6月13日,由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》河南篇在总台综合频道(CCTV-1)黄金
秦淮灯彩是秦淮河流域和南京地区代表性的传统工艺之一,千百年来,由生长在秦淮河畔的灯彩艺人们代代相承。他们用勤劳与智慧让秦淮灯彩从佳节习俗的喜庆道具,逐渐变成如今光彩夺目的工艺美术作品,并发展出多个艺术流派。国家级非遗代表性传承人、江苏省工艺美术大师陈柏华所创的陈氏秦淮灯彩,便是其中一个重要的分支。 句容河是秦淮河北源,流经陈柏华的家乡句容市,涓涓细流之下是深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。
扬州宝应,京杭大运河蜿蜒南下,在汜水镇留下了一道温柔的弧线。晨曦微露,古镇从水汽氤氲中醒来,六角亭下的老街上,一家家面馆的灯火已陆续亮起。灶台上,大铁锅里的鱼汤正翻滚着乳白的浪花,香气穿过门帘,飘向石板路的尽头。 这,就是氾水人一天的开始——一碗热气蒸腾的长鱼面。汤色如奶,长鱼酥香,面条筋道。它不仅仅是一顿早餐,更是一部运河滋养的味觉史,一段连接着南北商旅与市井生活的文化记忆,一种凝聚着
大殿中,古朴的琴声从指尖倾泻而出,清越铿锵。 弹奏者是广东古琴研究会会长谢东笑,他所演奏的曲目《静观吟》,源自清代泉州安溪琴家李光塽的《兰田馆琴谱》。 日前,第十五届龙人古琴文化季启动,来自海内外的百余名古琴名家、学者与文化爱好者齐聚长泰区龙人古琴文化村,以古琴为纽带,推动闽南文化传承创新。 解码闽南琴乐基因 “系统性地保护与传播古琴文化,是龙人古琴文化村创办的初衷。”龙人古琴文化
孙天舒,辽代陶瓷非物质文化遗产代表性传承人,国家高级工程师、国家高级技师,中国国际工艺美术师协会会员、辽宁省工艺美术协会会员,辽宁省青年联合会委员、沈阳市青年联合会委员、沈阳市侨联理事会常务理事、沈阳市青年企业家协会第十一届监事、非物质文化遗产商会副会长,中国北派陶瓷泰斗关宝琮与南派陶瓷泰斗徐朝兴唯一嫡系传承人。曾获得“全国农村青年致富带头人”“辽宁省好人——辽宁最美青年”“辽宁省青年创业
12月6日,三江侗族自治县鼓楼坪灯火璀璨,一场别开生面的“画里侗乡·非遗传承”T台秀正在上演。侗族刺绣、多耶舞等古老瑰宝,与时尚模特、现代T台激情碰撞。聚光灯下,身着纹样精美、色彩绚丽的侗绣服饰的模特款款走来,宛若将承载千年底蕴的侗族非遗穿在了身上。 这行走的风景,源于无数侗家绣娘的指尖传承。 走进三江县城里的清花绣坊,三江侗族服饰制作技艺第五代代表性传承人覃桂珍,正端详着刚刚做好的绣
[摘要]金石传拓技艺是连通石刻物质文化遗存与书法类非物质文化遗产的重要载体。河南拥有众多金石遗存,是碑学书法与金石传拓技艺的核心承载区。非遗整体性保护倡导相关要素协同一体化发展,拒绝碎片化、单一化保护。当前,河南金石传拓存在传承人老龄化断层、数字化建设浅层、文旅文创同质化等问题。文章立足河南资源与实践,以整体性保护理论为支撑,从四大维度提出活化路径,推动落实三位一体协同保护,为中原金石书法文化活态传承提供实践方案。 [关键词] 书法;金石传拓;非遗整体性保护
[摘要] 临沭柳编作为拥有 1400 多年历史的国家级非物质文化遗产,兼具实用性与观赏性,是齐鲁民间民俗文化的珍贵遗存。然而,当前其发展面临传承人群老龄化、产品与 Z 世代审美需求脱节、传播方式滞后等困境,制约了其活态传承与产业升级。文章归纳临沭柳编的技艺特征与传承现状,结合 Z 世代的审美、消费与传播特点,从技艺创新、产品研发、传播推广、人才培育等方面探索其世代化创新路径,以期为传统手工艺的创新性传承与年轻化发展提供理论参考和实践借鉴。
[摘要]文章立足群众娱乐形态升级需求与非遗活态传承的娱乐转向,依托基层文化组织优势,提出内容重构、形式创新、场景嵌入的三维转化路径,构建“非遗+广场娱乐”“非遗+节庆活动”“非遗+互动赛事”“非遗+新媒体传播”四类实践形态,探讨组织协同与群众持续参与机制,以期在创新边界内坚守非遗文化本真,助力公众文化认同培育与娱乐体验优化,形成非遗活态传承新范式。
[摘要]黔东南侗族腌鱼制作技艺作为国家级非物质文化遗产,是侗族饮食文化与生态智慧的集中体现。但它在现代化发展中遭遇了传承断代、工艺标准化缺失、产业链价值偏低等现实困境。文章以产业链价值提升为核心抓手,构建“技艺标准化—产品商品化—场景体验化—传播数字化”四维协同发展模型,探索“非遗+文旅”“非遗+文创”“非遗+电商”的多元融合路径。通过实地调研、工艺优化、模式实践与成果总结,实现侗族腌鱼非遗技艺的活态传承与数字化留存,构建非遗保护与乡村产业发展协同共生的可持续路径,为我国各民族非遗活态传承与乡村振兴协同发展提供可借鉴、可推广的实践范例。
[摘要]融媒体的深度发展重塑了文化传播的底层逻辑,打破了非遗“小众化传承、碎片化传播”的固有困境,也对非遗的传播表达与叙事方式提出了全新挑战。非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的活态载体,承载着民族独特的思维方式、生活智慧与人文底蕴,其活态传承的关键在于实现“传统内核”与“时代表达”的有机衔接。文章立足融媒体“全场景、强互动、重体验”的核心特征,跳出传统传播与叙事的固有框架,以非遗的“活态活化”为核心目标,探索兼具创新性与实效性的传播路径与叙事模式,破解非遗传播中“传承断层、表达陈旧、受众疏离”等痛点,推动非遗从“静态保护”向“动态传播”转型,从“小众圈层”向“大众视野”突围,实现非遗的时代化传播与活态化传承,彰显中华优秀传统文化的当代价值。
[摘要]文章主要研究互动影像的叙事革新、技术融合与应用拓展。首先,梳理国内外发展脉络,分析非线性叙事对传统编剧的重构,探讨交互设计提升用户体验,剖析游戏引擎、AI、VR、AR等技术赋能路径;其次,结合游戏《隐形守护者》,总结其在文娱改编与产业构建中的潜力,并直面成本、叙事、商业模式等挑战。
[摘要] 舞蹈艺术与舞台表演的深度融合,是民族舞蹈实现艺术升华、传递文化内核的关键路径。藏族舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》作为民族舞蹈的经典之作,将传统藏族舞蹈艺术与现代舞台表演体系完美融合,实现了舞蹈本体语言、舞台空间营造、情感表达与视觉呈现的有机统一。文章以该作品为研究案例,剖析舞蹈艺术与舞台表演融合的核心内涵,梳理二者融合的现实困境,结合作品的艺术实践,从动作语汇、舞台空间、情感表达、文化传承四个维度探寻融合路径,总结其艺术价值与借鉴意义,为民族舞蹈的舞台化创新发展提供理论参考与实践思路。
[摘要]民俗舞蹈作为乡村社会长期传承的集体性文化实践,兼具地方性、广泛参与性及传承延续性特征,承载着地方的情感记忆,有助于增强村民间的互动联结,强化集体认同,涵养文明乡风,推动乡村精神文明建设。文章从理论基础与实践路径两大维度展开研究:首先,梳理民俗舞步核心特质,剖析其赋能乡村文明建设的内在逻辑;其次,提出四条实践路径,包括依托民俗舞步本土内容培育村民文明认同感、借助常态化活动营造全民参与文明建设的良好风气、搭建各类展演平台充实乡村群众精神文化供给、打造特色民俗舞步文化品牌扩大文明建设辐射影响力。文章旨在挖掘传统民俗舞蹈的当代价值,为依托乡土文化推进乡村基层精神文明提质增效提供可行思路。
[摘要]文章探究陆丰正字戏传统表演体系中闺门旦与武旦身段融合的表现特征,以经典剧目《穆桂英》为对象剖析两类旦角身段的融合路径及舞台呈现的鲜明特质;对照两类旦角身段的本体特质,提炼出兼具女性柔美风貌与武旦刚劲力量感的表演风格;阐释这一身段融合路径在立体塑造舞台人物形象、顺畅推进戏曲叙事进程中的核心价值,以期为传统戏曲艺术的当代创新传承提供可行的实践思路。
[摘要] 文森佐·贝利尼作为19世纪意大利浪漫主义音乐的代表人物,其艺术歌曲创作展现出独特的音乐语言与情感表达方式。《游移的月亮》作为其早期代表作,体现了作曲家将古典形式与浪漫情感相融合的创作特点。文章从创作背景、歌词内涵、曲式结构及和声技法层面入手,对该作品进行音乐分析,旨在深入理解文森佐·贝利尼音乐创作的艺术特征,探讨其如何在有限篇幅内通过精妙的音乐手段实现丰富的情感表达。
[摘要]传统童生戏中花旦念白的语气轻重处理是塑造角色特质、传递剧情意蕴的核心技艺,关键要贴合童生花旦的年龄心性与角色身份。语气轻重的精准把控可区分角色情绪层次、凸显台词内涵,其运用绝非随意而为,需依托角色的性格禀赋、剧情的发展脉络,以及传统童生戏的表演范式,实现念白与角色、剧情的深度融合。合理调控语气轻重可彰显童生花旦的灵动特质,增强念白的感染力与表现力,让传统童生戏的艺术魅力充分释放。文章围绕这一核心,探讨语气轻重处理的具体逻辑与实践技巧,旨在为传统童生戏花旦念白表演的传承与优化提供思路。
[摘要]文章以1903—1915年为核心时段,探讨音乐家曾志忞的音乐启蒙实践及其历史意义。文章首先介绍了曾志忞音乐启蒙实践的背景,进而从西方乐理的系统引入与本土化阐释、学堂乐歌的编创与儿童音乐实践、从社团办学到社会音乐活动三个维度系统分析其音乐实践的内容与方法,最终评述其在中国近代音乐史上的贡献与局限。研究表明,曾志忞通过翻译《乐典教科书》、创作学堂乐歌、组织音乐社团与实践,率先搭建了西方乐理本土化的初步框架,为中国新音乐的发展奠定了重要基础;但其思想与实践亦存在对传统音乐重视不足、中西融合尚显生硬等局限性。曾志忞作为中国音乐现代化进程中的过渡性人物,其经验与教训对当代音乐文化建构仍具有启示意义。
[摘要] 肖邦晚期钢琴作品普遍呈现出深沉、内敛且充满精神张力的艺术气质,悲剧性成为其创作中极具代表性的审美特征。《降b小调第二钢琴奏鸣曲》(Op.35)集中体现了肖邦晚期的艺术追求与情感世界,作品以强烈的戏剧冲突、冷峻的音响色彩与严谨的结构逻辑,构建出富有感染力的悲剧叙事。基于此,文章以肖邦晚期创作背景为依托,以Op.35为案例,从音乐语言特征与演奏实践两个维度,探讨悲剧性色彩的形成机制与演奏表现方式,着重分析触键、音色、力度、节奏、踏板等要素在悲剧性表达中的作用,为理解肖邦晚期钢琴作品与舞台演绎实践提供参考。
[摘要]《围城》是钱锺书先生极具思想深度与语言艺术的经典小说,其丰富的隐喻系统既是修辞特色,更是认知思维的体现。现有研究多从传统修辞学或认知语言学等常规视角切入,较少以意向图式为核心框架剖析小说概念隐喻的生成与理解机制。文章以意向图式理论为支撑,采用文本分析法梳理《围城》中的核心概念隐喻,聚焦结构隐喻与方位隐喻两大类型,剖析“人是动物”“社会是容器”等结构隐喻及上下、前后方位隐喻的意向图式映射逻辑,揭示意向图式在概念隐喻构建、读者理解及小说主题表达中的核心作用。研究发现,意向图式为《围城》的概念隐喻提供了认知框架,实现情感、社会关系与人生困境的具象化表达,既彰显了小说的语言魅力,也深化了对人性与时代的批判;同时,本研究为文学隐喻的认知解读提供了新路径,也为认知语言学的文学应用补充了实证案例,未来可扩大文本范围、结合多学科理论深化研究。
[摘要] 在文化自信日益增强、国潮文化广泛流行的背景下,国产动画已成为中华优秀传统文化数字化传播的重要载体。动画角色所承载的文化特征与精神内核,更是作品能否突破圈层、实现文化传播价值的关键。文章归纳总结了国产动画角色设计中传统文化元素的常见应用形式,并结合一系列代表性作品分析角色的设计思路与内在逻辑,为当前创作中存在的相关问题提出优化思路,以期推动传统文化在动画角色设计中实现创造性转化与创新性发展,为国产动画产业高质量发展提供理论参考与实践方向。